1、中国山水画讲究天人合一，唯物主义思想。第二，中国的山水画是一种高瞻远瞩的意境，是一种豁达的气质。第三，中国的山水画不同于西方的人物画，是由人的动物提炼、刺激、飘逸的。第四，中国的山水画灵感来源于自然和人，表现其美，而不是沉沦或低级文明。第五，中国山水画使用的颜料是天然材料，可以保持美丽和精神崭新而持久。
6、唐寅的 作品,明代中期画家唐伯虎(唐寅明朝(1368-1644)是中国书画史上的一个重要阶段。这一时期的书画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和文化艺术的发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。整个明代书画艺术的演变发展大致可以分为前期、中期、后期三个阶段，但又不能完全割裂开来，而是相互交替联系的。到了明代中期，院体画的影响力日渐式微，“浙派”逐渐成为最后一股潮流。
由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这种背景下产生的。吴门学派以沈周为领袖，随后也有不少追随者，形成了晚明的一个主要流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名。与沈周、并称为“吴门四家”。“吴门四家”中的沈、文、唐的共同特点是都属于文人笔墨。虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到了文人画家的影响。
7、开国大典油画 赏析1。油画《开国大典》气势恢宏，喜庆热烈。毛泽东和其他中央领导人光芒四射，光彩照人。蓝天白云，风和日丽，空旷的广场，红旗如海，天安门门金碧辉煌。在写实的严谨描述中，画家借鉴了民间艺术和传统的工笔表现手法。作者用地毯、红柱子、红灯笼、红旗来烘托蓝天，增加了节日的喜庆气氛。在写实技法的描述中，画家进行了大胆的艺术处理，如透视、光影处理等，并不是严格按照西方写实绘画中的素描要求；再比如图中人物的布局。除了毛主席侧身站在靠近中间的位置，其他领导人都站在画面的左三分之一，而广场上的人都在右边。
8、中国各家 名画 赏析心得800字中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。
9、如何解析欣赏中国山水画众所周知，中国传统文化的核心是道。道是什么？用现代的话来说就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”思想即使在今天也具有很高的科学文化价值。好花鸟画。人物画也强调真实，但因为没有完全体现天地之道，只能算是“素描”。山水画是关于风景，船，房子，树等。一般人看画，看到这些东西。第一，喜欢他们。
其实，中国山水画的文化内涵远不止于此。外在形式只是中国画家借道来表达他们对道体的理解的载体。目的不在于画这些材料甚至不在于写实，而在于试图表达自己对自然的理解，以达到天地之道。在学者眼中，中国龙是中国人在历史演变过程中逐渐形成的图腾符号；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹；在普通人眼里，大理石花纹只是普通的石头花纹；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹，一切事物，包括生命，都是按照这个痕迹形成和发展的。
10、怎样欣赏中国画欣赏一幅国画作品，对于普通人来说，往往是能不能“看懂”。欣赏步骤是:画的是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，绘画的欣赏作品往往过于依赖文学性的描写。一般来说，这样欣赏国画比较容易，因为具体真实，属于可理解的范畴。
大写意作品，尤其是水墨大写意作品，更难欣赏，因为不是写实，形象不具体，看不懂，更不知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏中国画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱，但我们必须明白，一幅国画的好坏作品不是用“像”或“不像”来衡量的。
