熟悉意大利绘画的人都知道意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展览馆，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象，为什么意大利达芬奇的名画蒙娜丽莎要保存在法国卢浮宫？你还享受过哪些世界名画。
France 名画，蒙娜丽莎，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女有胖有瘦，但是蒙娜丽莎只是描述了她的脸，让我体会到了西方女性的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。
其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。
一般我们在欣赏油画时，都是运用视知觉、生活经验和文化知识对作品进行感受、联想、分析和判断，获得审美享受，了解美术的作品和现象。欣赏著名油画背后的故事，可以从以下几点入手。一、了解社会背景和时代背景从认知的角度来说，政治环境和社会背景会影响大众和艺术家的思维方式，进而影响他们的艺术表达。任何工作都不是孤立的。它是在一定的文化环境中产生的。艺术家在创作时，或多或少会受到环境的影响，留下那个时代的烙印。
第二，理解作者的人生经历不同，对同一件事的理解可能会大相径庭。理解一部作品和理解一个人是一样的。你要站在对方的立场去感受，这样才能刚好理解作品创作时的心情。第三，理解作品的创作意图，了解作者的创作意图和实现方式，理解作品的本质和真谛，在作品中找到联想和共鸣的形式。通过艺术家对世界的看法和认知，可以延伸看问题的视角。
3、谁知道这幅《 名画》的名字?(四图片名称:西斯廷圣母作者:拉斐尔年份:15131514绘画:油画。画布尺寸:265*196cm产地:德国德累斯顿美术馆。拉斐尔的《西斯廷圣母像》是拉斐尔的《圣母像》的代表作，以甜美畅快的抒情风格著称。这幅祭坛画被指定用于西斯廷教堂的装饰，该教堂是为了纪念教皇锡克教二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。
这幅画描绘的是圣母抱着儿子从云中降临。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长者是教皇西斯科，他向圣母子做了一个欢迎的手势。微微跪着的年轻女子是圣母玛利亚的弟子沃瓦拉。她虔诚地垂着眼睛，弓着侧脸，流露出一丝娇羞，表现出对圣母玛利亚之子的尊敬和顺从。中间的圣母丰满婉约，面部表情端庄安详，美丽恬静。拉斐尔以往创作的圣母像中，她始终追求美丽、幸福和完整，更具有母亲和爱人的精神气质和形象。
4、为什么 意大利人达芬奇的 名画《蒙娜丽莎》要珍藏在法国的卢浮宫?并不是一直在卢浮宫~ ~ ~达芬奇以佛罗伦萨一位丝绸商人的妻子为模特，花了四年时间创作了这幅杰作。他走到哪里都带着这幅画，还说他离不开它。1517年，列奥纳多·达·芬奇将这幅画带到了法国，自1804年起，《蒙娜丽莎》被收藏在卢浮宫。本世纪初，达芬奇带着《蒙娜丽莎》来到法国后，这幅画几经转手，最终被收藏在卢浮宫。它曾被珍藏在不同的宫殿里，甚至被拿破仑拿走，挂在他的卧室里多年。
5、求一篇世界 名画鉴赏的论文评论圭多雷尼的道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪最著名的卡拉齐画院意大利，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。
芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展览馆，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。
6、劫夺留西帕斯的女儿的 名画 赏析两匹好马威风凛凛，波尔多前腿勾回，蓄势待发；那匹棕色的马，蹄子晃来晃去，仰天怒吼，气氛紧张，刺激，热气腾腾。一位身穿闪亮黑甲的兄弟骑在马上，用强壮的臂膀抱着柳西帕斯的女儿。女子丰满赤裸的身体悬在空中，左手挣扎着，显得虚弱无助。棕红色胸部的哥哥在地上抢女儿。女儿正试图用右手向后抓东西。
最引人注目的是小爱神，他躲在马后目睹了这一切。他天真地、平静地、冷静地看待这一切。他的出现暗示了这场“抢亲”是上帝的指示，是暴力下的一场戏。其实在希腊神话中，两兄弟是两个英雄，而不是掠夺妇女的强盗，两姐妹也不是暴力的受害者。他们只是在神灵的指引下结了婚。画面的构图很有动感，画家似乎将这一场景置于快速旋转的漩涡中。
7、文艺复兴时期 意大利 名画有哪些文艺复兴早期(佛罗伦萨画派):乔托的《逃离埃及》、马萨乔的《走出天堂》、《纳税》、波提切利的《维纳斯的诞生》、《春天》(三位杰出人物):达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典晚期画派》(威尼斯
8、 意大利 名画《春》拉斐尔笔下的女性类似于圣母玛利亚的形象，她们优雅的服饰和健美的体态恰如其分地展现了生活中女性成熟美丽的气息。《春》画面以丰满成熟的女性裸体为主要表现对象，寓意母性孕育万物，犹如春天充满生机与希望，果实则是形式上突出成熟与寄托，作者用形式表达意义，充分表达了成熟的主题。其实春天并不是水果存在的季节，但作者的安排别出心裁，不仅没有让画面脱离现实，反而更加生动。
