绿松石山水绘画赏析，唐代绿松石代表人物李昭山水画派，被唐人提升为国朝山水第一。读朱著唐朝 名画唐代实录，唐朝 名画唐竹实录，原文序，古今书画，多有评论，李思训《远离长江的海岛》题记①李思训:唐代著名山水画家山水画派创始人，顾恺之之后的南北朝时期，山水绘画迅速崛起，出现了一批会画山水绘画的画家和第一批专门研究山水绘画的论文。
李思训画了长江岛。隋唐时期的绘画主要是人物画、宗教画、花鸟、牛马等。山水绘画还没有发展起来，山水它只是有时作为这些题材的背景出现，更谈不上什么流派风格。山水绘画直到五代北宋以后才独立发展起来，需要深入研究。隋唐绘画隋代的绘画风格是承前启后的，具有细、精、美等特点。各国画家，集中在京畿，大多擅长宗教题材，也擅长描写贵族生活。作为人活动的环境，山水，由于其对比例的重视，更好的表现了远近山川的空间效果，山水绘画开始独立。
唐初人物画最发达，山水绘画沿袭了隋代的工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从山水画的甘陵陪葬墓壁画中，已经可以看到比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，这一时期最著名的画家是严立德和康萨陀。
郝静山水唐宋五代著名画家，名浩然，河南泌阳人。他长期接触北方雄伟的自然山川，粗犷豪放，气势磅礴，蔚为壮观。在唐代发展起来的水墨画山水的基础上，有新的创造和突破。《匡庐图》表现的是高耸入云的山峰脚下隐居的情景，笔法和全景构图，既崇高，又深远，较唐代有明显的提高。
3、唐寅的作品,明代中期画家唐伯虎(唐寅明朝(1368-1644)是中国书画史上的重要阶段。这一时期的书画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和文化艺术的发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。整个明代书画艺术的演变发展大致可分为前期、中期、后期三个阶段，但又不能完全割裂开来，而是相互交替联系的。到了明代中期，院体画的影响力日渐式微，“浙派”逐渐成为最后一股潮流。
由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这种背景下产生的。吴门学派以沈周为领袖，随后也有不少追随者，形成了晚明的一个主要流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名。与沈周、并称为“吴门四家”。“吴门四家”中的沈、文、唐的共同特点是都属于文人笔墨。虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到了文人画家的影响。
4、唐代 山水画也基本可以分为几种主要画法唐朝山水绘画形成了风格迥异的两大流派。一种是绿松石山水以、为代表(俗称李将军)；一种是以公务员王维(俗称)为代表的水墨画-2。绿松石山水素描为法，用笔精细繁琐，色彩以石青、绿松石为主；有时为了突出重点，用金粉使画面具有灿烂的装饰效果，明亮壮观，作品动人。比如李思训的《扬帆亭记》，李昭道的《明太祖蜀中盛世图》，色彩丰富，感情丰富，非常吸引人。
5、 唐朝王维水墨画的特点王维(698 ~ 759)太原齐(今山西祁县)人。李灌尚书是对的，所以他被称为“王右丞”。盛唐时期的著名诗人，他也画画和书法。其作品有“诗中有画，画中有诗”的美誉，但没有传世的原作。王维山水绘画可能同时受到吴道子和李思训的影响。朱的“唐朝 名画录”评价“其画山水绿松石似吴生，惟风使出。”张彦远的《编年史名画录》也说他“笔法雄浑”，吴道子的笔法以“雄浑”著称，可视为他继承吴道子画风的佐证。
王维在绘画史上影响较大的是他的《断墨山水》。所谓“断墨”，就是将墨和水混合成不同的深浅来渲染，而不是青色。水墨画渲染在绘画史上的意义在于它启发了绘画方法的出现。就作品而言，王维山水画在唐代评价不高，低于吴道子和李思训。宋代文人画兴起，因为王维的山水毛笔清亮流畅，诗画契合了当时文人的趣味，所以开始受到推崇。
6、读唐代朱景玄《 唐朝 名画录》"唐朝名画Record "唐竹·璟宣一、原序古今画，说的人多。在隋唐梁以前，是说不过去的。自郭朝以来，只有李思邈的《画谱》徒然记载人名，不分其善恶，没有一个人物与之抗衡，那么对后来的观众又有何考验呢？玄晶偷走了艺术品并寻找其踪迹。没看到的不记录。看到的人一定要写一本书，推到心里去，不愧为笨手笨脚。以张怀瓘的画为例，分为神、妙、能三类。特别是，有非正式的方法和一品，以显示其优点和缺点。
是谁呀？历朝历代，陆探微宅木居第一，皆是禽兽，动之生动，变态而不穷，聚精会神其相，固难而成。因此，陆探微画的人物非常精彩。至于山水，植被只是粗糙。此外，萧史，慕岩，海关和洛神的照片仍然在世界上，所以可以看到。现代的画家很幸运，擅长取名字。但是，能在天庭做到的吴道子，能在人间独行，可以溯源到鲁谷；又是周舫；其余作者124人，由画图能力和人品决定，不考虑冠。
7、唐代青绿 山水画派的代表人物李昭被唐人推为国朝 山水第一?李昭道，本名西君，生于盛唐，李思训之子，亦作画山水，随父享美名；画史又叫小李将军。他能“改变父亲的倾向，且是妙哉妙哉”，为历代所称道。唐朝 名画格林称其画山水鸟兽“繁而巧，智而笔法不及思而练”。他生活在唐玄宗时期，有可能画的是安史之乱时明成祖避难蜀国的题材。《明太祖蜀中盛世图》体现了二里画派的典型风格，具有明显的时代特征。反映唐代绘画特色的重要传世作品山水。
擅长绿松石山水人称小李将军。善鸟兽，善塔人，造海景。画风别出心裁，精妙绝伦，虽“豆满马”，但也画得很好。因为画面复杂，线条细长，解说员也有“笔杆子不如思维训练”的评论。他曾写过“秦王独猎”。《宣和画谱》中记载的有《沿海图》、《采瓜图》等六幅画。代代相传的小说、诗歌、文学作品，有“春山之旅”轴，记载于《故宫名画 300种》；《黄明行书图》现存于台北故宫博物院。
8、青绿 山水画 赏析,也就是论文山水绘画是一种表现山川之美，能为人类寻求某种精神寄托的绘画。中国的山水绘画起源很早。据史料记载，秦汉时期有a 山水画，但没有实物流传。今天我们能看到的最早的山水画是东晋时期的背景名画家顾恺之《女史箴言》和《洛神赋图》山水。我们前面在人物画部分提到过，顾恺之的两幅画主要表现的是人物，而山水只是人物的背景。
岩石开始以线条变化呈现不同面貌，以层次呈现不同山势变化，以俯视呈现纵横山川。以上是后期山水绘画的基本表现手法，这次表演虽然还处于比较幼稚的阶段，但已经为中国山水绘画的未来发展打下了坚实的基础。因此，顾恺之这个名字不仅关系到中国人物画的历史发展，也为中国的发展做出了贡献山水绘画，顾恺之之后的南北朝时期，山水绘画迅速崛起，出现了一批会画山水绘画的画家和第一批专门研究山水绘画的论文。
