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端午假期去了国家博物馆，面对众多文物，深深感受到自己对历史文化知识的浅薄。所以最近一直在看各种和博物馆有关的资料，有吴军的特异生平，博物馆之美，卢浮宫艺术课堂，BBC的MuseumSecrets纪录片，还有日本的纪录片“-1名画:华丽大师”。在这些资料中，达芬奇的《蒙娜丽莎》反复出现。关于蒙娜丽莎有太多的故事要讲，也有许多未解之谜。其中之一是蒙娜丽莎是谁画的？
这个真的不确定。《蒙娜丽莎》原本是达芬奇为他的妻子丽莎所画的肖像，是由一位意大利贵族委托的。但这幅画是达芬奇画了很久，一直没有完成。到了晚年，达芬奇受法国国王弗朗索瓦一世之邀，在法国度过晚年，他把《蒙娜丽莎》从意大利带到了法国。列奥纳多·达·芬奇死后将《蒙娜丽莎》留给了他的弟子，但弗朗索瓦一世非常有眼光，立即以高价买下了这幅《蒙娜丽莎》，将其变成了皇家藏品，然后收藏在卢浮宫。
Barbereau毕加索从19世纪末开始从事艺术活动，直到20世纪70年代，他是最有影响力的现代主义画家。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；关注原画，简化形象。1915年至1920年，画风一度转向写实。1930年，有明显的超现实主义倾向。后期制作了大量的雕塑和陶艺，也取得了突出的成就。他的作品对现代西方艺术流派影响很大。
3、...课程期末考试,教师为何要让学生COS 世界 名画?因为这些学生是服装专业的，这样做可以加深对艺术的欣赏，提高动手能力，所以老师让他们COS 名画。因为这些世界 名画都很有名，让学生这么做可以增加他们的想象力和创造力。因为学生可以更好的感受到这些优秀的作品，受到熏陶是一件好事。老师让学生cos 世界 名画，主要是想通过自己的学习对名画有更深入的了解。
这样做的目的是让学生对这些世界作品有更多的了解，这种教育方式应该得到支持。最近，苏州高等职业技术学校服装工程系的《中外服饰史》这门课程被布置了一个奇特的期末作业:角色扮演-1名画。学生们非常兴奋。看到如此有趣的作业，他们都各显神通，使出各种奇招，栩栩如生地还原了老师布置的角色扮演“世界 名画”，如《阿尔萨斯女孩》、《沉思的一刻》、《画家母亲的画像》、《吹肥皂泡的男孩》。
4、 世界 名画《和平鸽》的创作者是毕加索(2关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。
在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。
5、有一幅 世界 名画上面有三个丘比特射箭,请问叫什么名字Raphael《the tiumphofgalatea的凯旋颂》(部分)拉斐尔·桑西()是文艺复兴时期意大利艺术界三位杰出的艺术家之一。这幅画说明了拉斐尔作品的平衡、和谐、完美都来自于科学的几何框架。这幅壁画展示了女神加拉蒂亚在十个天使的指引下，乘着海豚拉着的巨大蜗牛壳破浪航行。一对对美人鱼和海神在水中围绕着她，女神上方的天空布满了拉弓的丘比特。
整个场景的风格明显受到古希腊神话的影响，不仅表现在人物和构图上，还表现在技法、光线、人物的变化上。在清澈的白云、蓝绿紫的海底和天空的映衬下，美人鱼黝黑的肌肉和仙女的彩妆肌肤显得格外明亮，尤其是蜿蜒缠绕、衬托出女神全身乃至金色秀发的猩红披风，以及从水神披风中凸出来的黄色披肩，更是耀眼夺目。这幅画明显分为上下两半，重点是下半部分:人们聚集在一起，姿势和表情各不相同，充满了动感，但画面仍然显得稳定和谐。
6、jojo 世界 名画在第几集JOJO世界名画在第19集，毕竟JOJO的金风是出了名的战斗凶猛。但早已梗的白色相册，已经不再是党争的代名词，更倾向于用在丢狗、玩梗之类的场合。在JOJO的第19集里，Gioruno和Mista用对方的身体双白写真集打了起来，这个身体双名是最有戏剧性的地方。不过，最巧妙的一幕还是《JOJO》第19集，推倒白色相册后诞生的。
7、 世界 名画:《麦田上的鸦群》赏析麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。
通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量，第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。
