中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。
讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。
6、人物龙凤帛画的 名画 赏析在历史上，“玉”和“丝”曾被并称为“玉”，象征着权力和财富。丝绸画是以白色丝绸织物为基础的。战国晚期楚墓出土的帛画，可以说是我国最早具有独立意义的完整绘画。到目前为止已经找到了四块。除了这幅1949年长沙陈家大山楚墓出土的人物《龙凤帛画》外，还有《御龙帛画》、书周围的画像，以及另一幅画面已经看不清楚的画像。《人龙凤帛画》画面的下半部，是一个侧身站立的女子，头后盘着一个带冠的发髻，腰细。她穿着一件绣有卷云图案的长袖长袍，袍尾拖地向两边张开，像花瓣一样，一条宽腰带系在她细细的腰上。
女性的手向前伸，向上弯曲，做出交叉手掌的形状。女子面前有一只展翅飞翔的凤凰，引颈仰视，尾巴上的两根羽毛清晰可见。凤凰的脚一前一后，弯曲伸展，有力的爪子呈现出向前跃起的姿态。女子身前上方，与凤凰相对，是一条姿态扭曲、向上腾起的龙(一个字为之)。龙头有双角，身上有环，脚是抬起来的。
7、太白行吟图的 名画 赏析中国人物画是一个不断发展的过程，从线条到色彩，从注重“描写”到“笔法”，从“笔法”到“水墨”，最后是笔墨相结合。这个过程也是人物画成熟的过程，更重要的是审美趣味的变化。审美的变化往往是哲学的变化，绘画的变化往往是审美的变化。中国绘画从崇尚色彩到崇尚水墨画的发展，是一种审美的转变。这种变化的原因是文人热衷绘画，使文人水墨画走向成熟。
梁楷是南宋水墨人物画的杰出代表。线条是梁凯造型的主要手段之一。受贾师古影响，他曾认真模仿李的“工笔”，所以梁楷除了“还原笔法”外，还用工笔。在梁凯的绘画中，可以在简洁而狂野的线条中找到吴道子“随风飘荡”的遗风。由于表达情感的需要，梁凯绘画中的线条奔放、简单、奔放，更注重利用线条的不同特点，表现人和事物的不同性格和形态。
8、中国 名画如何 赏析及介绍?国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。
看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。
9、桃实图的 名画 赏析文人画强调以书入画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展。赵成功地将碑刻笔法运用到自己的绘画中，开创了文人画的新境界，而吴昌硕则开启了中国画现代画风的新面貌。吴昌硕师从沈周、徐渭、、石涛、赵、任逸，以金石为画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。吴昌硕擅长写石鼓文，他生活在秦汉时期，集浙皖之精华，独具风格。
因为石鼓文的笔苍劲、古朴、浑厚，吴昌硕的画有石的精神，他的笔如错金锻铁，浑厚而审慎，作品中的花也有刚柔中带的婉约情态。在构图上，吴昌硕把石鼓文变成了一个斜的，以斜的“井字”结构作为构图的基础，所以他的作品往往从左下向右倾斜，有时也从右下向左倾斜，枝叶紧密，呈对角线倾斜，更加立体，富有张力。在色彩上，吴昌硕常以西方的红色画花，以浓绿、黄色、焦墨画叶，颜色饱满深沉。
