还是写意花鸟？山水是徒手画的。怎么能和工笔花鸟比呢？写意大山水，工笔是人物和花鸟。别人说你山水人物花鸟画的特点是不是有点难？80分简述:工笔画做工精致，笔法工整，绘画步骤清晰。工笔分为线描和重彩两种。工笔画多为仕女、花鸟。每幅画都有不同的特点，但每个人欣赏的角度不同...一个美丽的女人和一个周风格的长人物画。
6、 国画三大画派的特点(人物,花鸟, 山水山水如何细分画作？人物画如何细分？花鸟画呢？国画分类山水鉴赏中国山水绘画首先要了解国画制作者的心灵形象。这个问题很笼统！中文国画分为人物、花鸟三类，山水。技法分工笔和写意两种。画派根据技法、地域、环境可以分为很多不同的流派。语文国画分为人物画、花鸟画和山水绘画。这不是画派，而是一种画。平时根据个人喜好选择。
当然可以。什么绘画也有一种形象或造型能力和对水、墨、纸的体验理解和掌握的过程。以前有一种说法，叫“金山水，银花卉，神仙画人物。”表示绘画有市场山水，其次是画花鸟，没有画人物的艺术市场。其实这是一种偏见。任何一种画都可以画得好，也可以画得不好。画得好了，什么画都会有市场。关键是画得好。这三种绘画工具都是用毛笔、宣纸、墨水来画的，所以首先要有写字的能力，具体来说就是用毛笔写字的能力；要会控制毛笔，墨水，宣纸，才能用得顺手。
7、儿童画 赏析——《少儿画苑》孩子们画笔下的 山水风景!山水绘画不是照片，也不是风景插图。山水画比大自然更美。人们总是说“如画的河山”，而不是“如画的河山”。接下来，我们来欣赏一下儿童画画廊小朋友画的山水风景。点评:这是一幅很精彩的山水山水画。整部作品层次分明，构图饱满，画面感强。小作者只是平衡了远山和远水的颜色和大小，说明他的画技很好。点评:作品构图清晰，用笔流畅，体现了小画家的特别用心。
画中的水虽然没有特别描绘，但也能感受到山水远处的景色。点评:作品构图饱满精致，色彩渲染恰到好处。这幅画中，小作者画了山水 国画几个常见的元素:近景的森林，中景的水，远景的山。总体来说是很不错的山水山水画。点评:整部作品布局饱满，线条流畅。郁郁葱葱的森林生机勃勃，远处的山川给人无限的遐想。
8、 国画 山水与花的关系总的来说，普遍的共识是国画 山水中山水主，实，花为辅，虚。当然也有例外，艺术的表达一直是为内容服务的。比如苏葆桢的《油菜花》山水(田园)画《川西三月》就是一个很好的例子，在这幅画里，油菜花完全变成了辅助。宋文治的桃花很多，以梅花为题材的画也很多。
9、如何解析欣赏中国 山水画众所周知，中国传统文化的核心是道。道是什么？用现代的话来说就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”思想即使在今天也具有很高的科学文化价值。好花鸟画。人物画也强调真实，但因为没有完全体现天地之道，只能算是“素描”。山水画，画的是天地山水船、房子、树等。一般人看画都会看到这些东西。第一，喜欢他们。
其实中国山水绘画的文化内涵远不止于此。外在形式不过是中国人国画家借用的载体，通过道教来表达自己对道体的理解。目的不是为了写实而画这些材料，而是为了达到天地之道而试图表达自己对自然的理解。在学者眼中，中国龙是中国人在历史演变过程中逐渐形成的图腾符号，在中国学者眼中，它是大自然能量运动的痕迹，而大理石花纹在普通人眼中只是普通的石头花纹，在中国学者眼中，它就是普通的石头花纹。
10、分析中国古代绘画中人物画 山水画花鸟画的特征北宋可以说是中国绘画艺术的形成期，中国所有的绘画体系都是从宋代发展起来的！山水:墨色山水，浅红色山水，青绿色山水，金碧山水。花鸟:工笔设色(谈色彩，强调色彩)，水墨写意，随工写。这一时期也有人物画和风俗画的发展。北宋绘画主流:山水以水墨画和淡绛为主山水，代表人物:、管同、李成、范宽、郭。花鸟:黄泉、黄居才父子，还有文同、苏东坡、杨无咎。
风俗:张择端。最大的特点就是文人画派和宫廷画派的盛与衰，后来文人画派占主流，植根于北宋。风格最大的是北方画派，山水:无边无际，苍劲有力，花鸟:精致、华丽、瑰丽、丰富。南宋也差不多，到了元朝，发生了变化。由于异族统治、文化隔阂和专制，中国很多文人因为在世界上无路可走而“隐姓埋名”，绘画的主要成就是山水，产生了像元四家这样伟大的山水。
