我觉得想要会欣赏首先要看的多如果你是学美术的那么多画点也好（我深有体验）赏析方面我想首要是看作者表达出来的感情这些要从色调的和谐．构图完整美观．造型合理（色形结合）．黑白的对比（明暗对比．面积对比）等方面考虑.在考学阶段所研究的一些问题比如造型的准确已经变为次要（比如画石膏马赛曲的时候，气势是主要的）不过，现代美术，抽象的画很多，我本人也是有的能看出来好，有的看不出来，正在学习中（个人对写实比较有兴趣）呵呵，考虑下选我吧～。
6、如何快速学会欣赏西方名画1.欣赏西方名画，首先要有一定的理论知识，色彩学，西方美术史等，了解画家，生活年代，创作背景等。如果我们只能凭借肉眼去观察它最直观的色彩、线条、构图，而不知道它讲述的故事和背后的寓意就太可惜了，毕竟，促使一幅名画诞生的从来不是单纯的技巧。2.画作中出现的事物很可能对应着一种暗喻。比如：驴子象征无知和倦怠；蝴蝶比喻人类的灵魂。
7、运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏(2)形式鉴赏(3)社会学式鉴赏(4)比较式鉴赏蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧，画中人从面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着、穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这一个问题很好解答，每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多，因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义，美的意境又高于现实生活。
8、关于对美术作品的赏析,可以从哪些方面进行思考美术的赏析如下：1、《蒙娜丽莎》其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。
2、《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。3、断臂的维纳斯它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。
9、欣赏一幅名画该从哪几个方面去赏析?为什么?我告诉你:一个人的艺术鉴赏能力不是于生俱来的,而是靠后天的勤奋,努力的学习各类常识，逐步积累起来的.这不仅需要对文化知识的学习，还需要学习艺术方面的知识，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等知识的了解。看欣赏者的水平是否能达到。一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。
10、美术鉴赏的基本方法美术鉴赏的基本方法美术欣赏的方法多种多样，哪一种方法都不能定于一尊。小学阶段欣赏的基本方法步骤有：观看查找资料分析讨论表达。欣赏美术作品的最重要的一步，就是老师最好给足了时间看，让学生反复地观赏。涉及作品的社会文化背景、作者的创作意图与过程、作品的风格特色等时，要鼓励学生自己去查找资料，老师要引导怎么查找资料，要学会从历史背景、文化背景、画家的个人资料等方面去查找。
这是欣赏的深入，对培养、提高学生的欣赏能力至关重要。分析可以采用讨论的方式，学生们互相启发，各抒己见，有利于分析能力的.提高，表达是实现“欣赏·评述”目标最后的环节和最重要的方式，课标在本“学习领域说明”中，提出了“用语言、文字、动作等多种方式”表达自己对美术作品和美术现象的感受和认识。
