祈祷的圣母名画赏析文字

求世界名画《自由引导人民》的文字赏析。俄罗斯名画赏析及介绍名画赏析|请以艺术的眼光欣赏艺术一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间，达芬奇的一幅名画——《岩间圣母》的玄秘?巴黎圣母院赏析数年前，毋宁说是搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上有个手刻的字：‘AN’ARKH这几个大写的希腊字母，经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深凹陷在石头里面，观其字形和笔势，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了显示这些字母系出自中世纪某个人的手迹，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了作者的心灵。

1名画《蒙娜丽莎》赏析《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达•芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达•芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,

也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人大约有600万左右。这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画画家先后画了四年的时间。这是一幅令人过目不忘的心理肖像画。

在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克弗罗德和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。小说描写了一出惊心动魄、感人肺俯、催人泪下的悲剧：十五世纪的法国，处在法王路易十一的黑暗统治之下。副主教克罗德这个道貌岸然的人爱上了美丽的少女爱斯梅拉达，巴黎圣母院敲钟人一个独眼、驼背、跛脚的可怜人加西莫多也爱上了她。

加西莫多虽貌丑陋但心地善良，他被副主教收养成人，他对副主教怀着感恩式的崇敬，而当他发现副主教是一个心灵肮脏的魔鬼，便毫不犹豫地将副主教丢下圣母院摔死，为爱斯梅拉达报了仇。美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在。美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉。外表美的东西，不一定是在心灵上也美的，而内在的美却是实实在在的。

呵呵，这是我们研究性学习才研究过的，说一下吧关于列奥纳多•达•芬奇名画《岩间圣母》（Madonnaoftherocks）《岩间圣母》是列奥纳多•达•芬奇于1515年创作的一幅油画。关于这幅画，有许多不同的说法和解读。一.画的整体概况关键词人物构型：金字塔形整体氛围气息的“纯宗教”感《岩间圣母》是达•芬奇在米兰完成的第一幅著名作品。

这幅画中的所有人物构成一个金字塔形，为了取得均衡的效果，左边的岩石略微突出，上有盛开的水仙。人物的背景是一个幽暗的洞穴，透过交错的柱形岩石是不规则的光亮的天际。画中人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的应用，科学地写实以及透视、缩形（圣母的左手）等技术法的应用，表明了达•芬奇在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

这个问题有很多人提问过了，我把他们的回答堆叠在这里一，爱斯美拉达的爱情观爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。

爱斯美拉达不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。诗人被她的美貌和高尚所震撼，立刻身不由己地爱上了她，并希望能成为她名副其实的丈夫。但是爱斯美拉达为了她心目中的爱情偶像，平静地拒绝了他：“我只能爱一个能够保护我的男子汉。

此画取材于法国1830年的“七月革命”。它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作了这一作品。德拉克洛瓦在作品中大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。具有现实主义与浪漫主义相结合的特色。

她虽然袒胸露乳，却毫无淫荡之嫌。她那双有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个由画家想象出来的象征性地形象，但画家把她塑造成一位活生生的法国年轻妇女形象。她身穿法国妇女的服装，头戴象征自由的弗吉利亚帽，体现出她的象征寓意。跟随她的人中有激昂的工人和市民等，她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛的群众性。

数年前，毋宁说是搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上有个手刻的字：‘AN’ARKH这几个大写的希腊字母，经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深凹陷在石头里面，观其字形和笔势，呈现峨特字体的特征，仿佛是为了显示这些字母系出自中世纪某个人的手迹，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了作者的心灵。作者左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开这尘世。

近两百年来，一座座巧夺天工的中世纪教堂，就是这样被糟蹋的，里里外外，受到来自四面八方的破坏。教士随便涂刷，建筑师任意刮擦，然后民众突如其来，把整座教堂夷为平地。这样，除了本书作者在此略表缅怀之外，那刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹，如今已荡然无存了，其催人泪下所概括的那不为人知的命运，也烟消云散了。

SistineMadonnaFromWikipedia,thefreeencyclopediaJumpto:navigation,searchSistineMadonnaArtistRaphaelYear1513–1514TypeOiloncanvasDimensions265cm×196cm(104in×77in)LocationGem�0�1ldegalerieAlteMeister,

alsocalledTheMadonnadiSanSisto,isanoilpaintingbytheItalianartistRaphael.Finishedshortlybeforehisdeath,ca.1513–1514,asacommissionedaltarpiece,itwasthelastofthepaintersMadonnasandthelastpaintinghecompletedwithhisownhands.RelocatedtoD。