欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画作的评价是对作者技术的认可。只有当作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解其艺术价值，这也是抽象主义发展的障碍。抽象绘画的形成经历了漫长的时间。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点在于试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。在20世纪30年代和第二次世界大战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行和最有特色的艺术风格。
因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形状主义发展。它的特点是有几何化的倾向。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，由野兽派和表现主义发展而来，具有浪漫主义倾向。
6、现实主义绘画作品问题一：现实主义油画的代表作品现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。
1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选，他把已经入选的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应，在展厅门口的牌子上赫然写上：“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。
7、名画赏析|请以艺术的眼光欣赏艺术一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
8、世界美术作品赏析1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,
达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,
9、青少年赏析绘画作品的种类水墨画；油画；水彩画；漫画；青绿山水画；素描十九；简笔画学习绘画的流程素描类：几何形体素描静物石膏头像素描头像色彩类：单色石膏色彩静物色彩头像色彩风景色彩有：ipad插画、彩铅、水彩、原画、马克笔、油画棒等速写类：人物速写、风景速写、风景速写、建筑速写欣赏一幅绘画作品：雷欧：面对一幅绘画作品，我们很有可能会问自己这样的问题：怎么样才能正确欣赏它呢？
尺寸：对于画作，第一个我们容易忽视的元素是作品的尺寸大小。现如今我们很多的人都会通过屏幕或者杂志来观赏一幅画作，在这种情况下，我们比较难以直观地感受面前的作品是巨大如同古典建筑壁画一般用于公共场所展示的，抑或是小巧精致，让观众在近距离欣赏的。这一点其实很重要，因为一个作品的尺寸大小是艺术家想要传达的信息的一种直接表达。
