世界 名画我们的岩之圣母里面有一张图片，还有一张世界 名画，世界-。油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画以油画为主，有一张图-2名画有三个丘比特在射箭，从这张图-2名画，分析解剖知识与实际人体的关系，是著名的油画，西方油画发展史:油画的前身是15世纪以前的欧洲。
文艺复兴艺术:1416世纪的欧洲文艺复兴艺术，以坚持写实的方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的全新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴艺术的三大代表，达芬奇既是艺术家又是科学家，他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都被誉为-2名画的第一。而米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面留下了最能代表文艺复兴全盛时期艺术水平的典范之作。
拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母像崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。17世纪的艺术:巴洛克艺术出现在17世纪的欧洲，起源于意大利，流行于整个欧洲。它的特点是追求激情和运动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑和建筑上。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他充满激情和色彩的绘画对西方绘画产生了持久的影响。
布面喷泉油画，163*80cm，卢浮宫博物馆，1856年。安格尔一生追求和表现理想的美，非常痴迷于描绘女性人体。在他的作品中，每个人都画得圆润细腻，健康柔和。他严谨的素描技法充分发挥了线条的表现功能，将人物动态刻画得极其准确、简练、概括。安吉尔反复探索完美的艺术形式，以拉斐尔为楷模，以温柔典雅为理想，对希腊雕塑着迷。
他创造的理想美的典范，是中国流传最广的春天。总的来说，春天的少女造型遵循了古希腊雕塑的原则，但更为精致。左边，手臂的转折处为顶点，身体的轮廓是微微变化的斜线，像一缕轻纱缓缓落下；在右边，情况要复杂得多。不仅投手和抬高的手臂形成了圆形和三角形几何的结构，胸腹部的起伏也形成了波浪式的曲线，与左边的简单宁静形成了恰到好处的对比。
3、有一幅 世界 名画,两个赤裸的男人一前一后地站在那里,伸展着四肢这是达芬奇创作的维特鲁威人。维特鲁威人(意大利语:Uomovitruviano)是达芬奇在1487 世界左右创作的著名素描。它是用笔墨绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm，根据大约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇试图画出人体的完美比例。这份用笔墨绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置“横”和“火”的姿势，分别嵌在一个长方形和一个圆形里。
维特鲁威人现在收藏在意大利威尼斯的学院美术馆，和大多数纸质作品一样，只会偶尔展出。这是一个很多人都很熟悉的画面:一个赤裸的，强壮的中年男子，双臂微微向上翘起，双腿叉开，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个圆。与此同时，画中还能清晰地看到另一个形象:这个人站着，双臂水平伸展，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个正方形。
4、西方油画的发展史发展历史:油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，是在JanVanEyck (1385-1441)改进绘画材料后发展起来的。后人称赞杨·凡·艾克为“油画之父”，因为他对油画技法的深入发展做出了独特的贡献。现代油画多以亚麻油调和颜料，在加工过的布或木板上作画。因为油画颜料干燥后不变色，很多颜色调合后不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩。
