我理解这里的西方-2 油画应该是指西方的人体-2 油画，因为人体油画已经变成了西方的。浅谈西方绘画大师虚幻而神秘的浴女油画生于15世纪的西方油画以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的文艺复兴油画-4/创造了古典主义写实-3/，Chao写实 ism 油画(又名摄影写实ism油画)于六七十年代在西方率先出现，风靡全球。
1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这两幅画是毕加索画的油画。画面中没有飞机和炸弹，却聚集了残忍、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。
毕加索闻讯后义愤填膺，放弃了自己原本创作的一幅画。相反，完成这幅画花了六个星期。这幅画不是借助写实，而是通过象征的手段，有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯主义的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此，这幅画成为20世纪艺术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索写了一幅大规模的油画格尔尼卡。
走进布格若的美术馆，有一种被美的包裹的感觉。百人之中油画，每一个画面都是那么的美好，耀眼，到了极致，美轮美奂。布格罗(1820-1905)是19世纪法国重要的新古典主义画家，学院派代表，西方油画历史古典唯美主义写实的大师。布格罗十几岁时就表现出了罕见的绘画天赋。他年轻时跟随名画 Pigro学习，后来在著名的天使工作室学习了一段时间。
3、《格尼卡尔》—— 名画鉴赏盖仑是西班牙作家毕加索创作的名画。他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的马、牛、断肢的士兵，都代表了当时阴森恐怖的气氛。格尔尼卡无价于1937/123，456，789-1/这幅画《格尔尼卡》是联合国办公楼的壁画，它反映了毕加索对战争的态度和对和平的渴望。这幅画的颜色是纯黑白配浅蓝和浅灰色，即使火焰和灯光都是灰暗的，但整体渲染的是一种被死亡攫住的恐怖绝望的气氛。
，格尔尼卡·毕加索的内容和表现手法运用了多种风格和手法，以一种半写实、立体主义、道德和象征的形象，揭露了法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形，但用线广泛，含义复杂，观众却能看懂。其强烈的感人之处，不亚于写实。在最右边，一个女人，双手举在空中，显然是从着火的房子里掉下来的。
4、 写实主义画家库尔贝,为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献?满脸胡须，一双忧郁而锐利的眼睛，蓬松的头发，便装，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，也是一个命运多舛的悲惨画家。古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)，19世纪法国现实主义绘画大师。库尔贝对19世纪西方艺术最大的贡献在于，他是第一个将“写实 ism”真正意义上带入油画创作的人。他的作品真实地反映了19世纪法国社会底层人民的生产生活状况，使油画成为“底层群众生活的反映”。
在他后期的绘画创作中，库尔贝并没有站在以安吉尔为首的“新古典主义”画派中。他认为这个学派没有创新意识，艺术视角过于狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号照搬文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种故作姿态的表现。库尔贝没有接近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”学派。在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些空洞的内容，艺术思想也脱离了现实生活。
