名家名画赏析论文,急需名画《播种者》鉴赏论文一文看懂!

急需名画播种者-恩格尔的欣赏论文及其欣赏意义，急需一个世界名画欣赏，求1000字以上关于中西方名画欣赏。！！第一，文本分析法，谁能帮我弄一篇-2名画(北宋张择端画的不朽名作《清明上河图》赏析名画)，在中国绘画史上是无价之宝。

这是一个学生的论文。交的时候打印出了文章中提到的几幅画，或者说线条，是现实生活或者艺术作品中存在的视觉形态元素。因为造型概念中的线条往往与形、体、色、光等视觉效果并存，往往用视觉概括来提炼。如何加深对“线”这一概念的理解，并在实践中艺术地运用，是中学美术教学中的一个重要环节。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面还是立体作品，都是构成视觉艺术形象的基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象还是具象，在艺术的长期发展中，“线”作为艺术家创造形象、表达思想感情的艺术语言，一直处于非常重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。

估计大家都听说过汉宫春晓图。其实很简单。明代画家仇英创作的一幅重彩绸画。实际上，它是汉代宫女生活的一幅非常生动和详细的图画。技法我不能说太多，但是画的感觉是整个画面非常干净整洁，风格鲜明，画风非常大气。不敢多说，就留给更专业的人吧。《汉宫春晓图》内容揭示汉宫春晓图以汉代宫廷为题材，以长卷的形式描绘后宫美女。画中有115位皇后、宫娥、王子、太监、画师，个个衣着鲜艳，姿态各异，无所事事，忙忙碌碌。

除了仕女群像之外，还融入了各种文人式的休闲活动，包括打扮、浇水、剪枝、插花、饲养、歌舞、弹琴、唱歌、下棋、读书、打草、照镜子、看画、影像、逗婴儿、送食物、挥扇子等等。从右至左依次为:最右侧的庭院外景，晨烟中露出的柳梢，花柳中的“春”，晨烟中的“晓”。墙内有渠，鸳鸯银雉飞栖。一个宫女领着三个孩子倚着栏杆，看着水面上的飞鸫。宫中，两宫女子冠袍捧宫山，仿佛是来参加仪仗大典。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

北宋写的《清明上河图》名画张择端画的不朽名作《清明上河图》，是中国绘画史上的无价之宝。是一幅以现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市井生活的细致描写，生动再现了北宋汴京成平时期的繁荣景象。这幅画的第一个收藏家是宋徽宗，他用细金写了“清明上河图”几个字。这部古今中外皆知的杰作，问世后的800多年间，为无数收藏家和鉴赏家所欣赏，是后世帝王和达官贵人的目标。

以下是该书的节选。奸臣严嵩夺画酿冤案严嵩是明朝大奸臣之一。凭借他们的权力，他和他的儿子严世蕃，掠夺了大量的绘画，书法和古董。明代李日华《渭水轩日记》记载，卢绾死后，其妻将《清明上河图》缝入枕中，寸步不离身，视其为己命，连亲生儿子也不能见。陆太太有个未出嫁的侄儿，名叫王，言语伶俐，很讨她喜欢。王擅长绘画，偏爱名人字画。我想尽办法求老婆借清明上河图。

安吉尔从未画过播种者。《播种者》是法国画家亨利·米勒的代表作。后来在19世纪末之后，印象派画家梵高也画了这幅画的变体，但是安吉尔没有画。基本信息作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850年材料:油画画布-1作者:米勒播种者梵高/向日葵(时间:1888长度:91X72 cm) 名画向日葵向日葵，梵高最著名的杰作之一，1889年1月，东京安田。整幅画依然保持一贯的黄色调，只是更淡更亮。这幅画被认为是梵高在黄色房间里画的最后一幅大型向日葵。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。

他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

您好，这里是齐白石的虾赏析齐白石的虾，栩栩如生，趣味十足。懂得用笔用墨的齐白石，也善于驾驭笔墨。他在画虾的时候，能够巧妙地运用墨色和笔痕来表现虾的结构和肌理，还以一种石头般的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨的结构也有了丰富的意味和高超的技巧。(白石翁画的虾，是河虾和大虾的愉快“组合”。(李苦禅)虾的精神状态，虾的弹性透明体，虾在水中的漂浮势头。

历代帝王的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上占有重要地位。唐代是中国绘画的繁荣昌盛时期，在绘画题材上倾向于直面现实，这一时期不仅人物辈出，刻画人物的手法也全面发展。追溯到顾恺之，颜融入了雅量，在《历代帝王图》中，他用刚劲、粗线条恰如其分地刻画了古代帝王的人格特征，唐代燕(传)帛书中记载的高山爱剑，竖色51.3厘米，横色531厘米。又称《古帝图》，描绘了从汉代、南北朝到隋代的十三位皇帝的形象，分别是:汉高祖、汉高祖、魏高祖曹丕、东吴的孙权、蜀中的刘备、晋朝的、、的陈伯宗、的陈。