适合幼儿赏析的名画,适合小班幼儿欣赏的名画

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

世界十大名画之一的阿维尼翁的少女名画，是西班牙艺术家毕加索名画，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前画家总是从一个角度看人或事物，画的只是立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

暴力的人找这幅画等黄老师来说你。回答问题还是能拿分的，哈哈。巴洛克派早期代表人物鲁本斯2002年易主，买家出资7350万欧元。世界十大竞拍者名画第三人认为明暗对比强烈，看不出太多。当然，大师的作品是好的，你可以欣赏，但不能评价。我们可以考虑色调，(冷暖等。)，纯度，明度，形状，真实感，密度等。，黑白灰的关系，透视，比例，空间，质感，光线，体积，这些大师的画都有。

一般都放在黄金分割线上，他的画很有感染力，塑造的人体节奏感很强。比如《抢夺鲁西波斯的女儿们》就是以希腊神话为背景:宙斯和利达的孪生兄弟卡斯托耳和波洛库斯，善骑马，善打仗，所向披靡。他们爱上了迈锡尼国王的两个双胞胎女儿。画中描绘的是传统的“抢婚”情节。爱的花园，银河的起源，三位美丽的神，基督升天到十字架上，等等。对了，建议看看提香的色彩和丁托列托的构图和明暗法。

对于名画和名诗名曲的理解，只能自己去发掘和欣赏，不要听信别人那些自命不凡的高雅评论和点缀。他们想用最时尚最华丽的词藻解释的，无非是告诉别人，他们是有修养有素质的人，不羞于装成这样。毫无疑问，达芬奇是一位优秀的画家。但是蒙娜丽莎有那么好吗？“抽象的意义、普遍的意义和典型的意义、巨大的魅力、古典主义的庄严、优雅、平衡、稳定和理想主义的、理性的、现实的、客观的、更深的、更内在的、更微妙的”看看这些形容词，说蒙娜丽莎是一幅千古名画几乎是可笑的。

这幅画手绘是画家的代表作之一。画上有两只手，都在写字画画。乍一看是平淡无奇，但细看就会觉得充满了神秘感。一只右手正在小心翼翼的画左手的袖子，很快就画完了。然而，与此同时，左手也在小心翼翼地描绘着右手的衣袖，而且就在最后。画面戛然而止，让我们困惑不已。是左手画右手还是右手画左手？

而且这两只手画的准确逼真，立体感十足。在一个平面上，平面和立体交叉，形象生动传神，连双手的皱纹都展现的淋漓尽致。但在这样的一幅画中，荒诞与真实、可能与不可能交织在一起，让画面充满了思辨的意味。看起来这两只手是在互相抄袭，但是谁也不知道谁是出处，谁是被抄的。这也代表了现实的矛盾和荒谬。谁是起点，谁是终点？

第一个问题错了。应该是1/5 1/7.5 X/51。充分体现了马蒂斯野兽画风的特点。这幅画的色彩虽然极其厚重浓烈，但整个画面却非常宁静。这里的色彩完全是主观感受的产物，绝不是客观真实的模仿。据说马蒂斯夫人曾经摆姿势让他用黑色素描，但他画的是一个人的肖像，穿着红色，色彩鲜艳到了极致。在这幅画中，马蒂斯在人物脸部中央画了一条粗绿的线；这条线成了整幅画的核心。

没有这条线，整个画面显得松散；正是靠着这条绿线，黑色的眼睛和眉毛才不会显得太浓，而黑色的头发和绿色的衣领才能连接起来，脸才能恰当地“放置”在头发和衣服之间。这条绿线还将头部与绿色背景连接起来，这样头部就不会因为其红色和橙色的块而脱离绿色背景，破坏画面的平面感，为了加强这种平面感，画家特意把画面左侧的背景涂成橙色，从而把它拉到画面的前面，让我们觉得背景和头部没有距离。