印象派画家主张在大自然中作画，画出真实的色彩。科幻画家阿凡达，经典，外观不一样，我晚上出去画星星，印象派印象派又称印象主义，是20世纪六九十年代兴起于法国的一个绘画流派，当时以克劳德·莫奈的油画《日出印象》命名，被一个记者嘲讽。1874年，第一次印象派画展在卡普西尼大道的一间公寓里举行，31位印象派画家画家参加，从艺术上看，印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对逐渐陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派、库尔贝的现实主义绘画风格的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养。
思想自由首先，从艺术流派来说，梵高是后印象派画家。也就是说，在浪漫主义>现实主义>印象主义>后印象主义>现代艺术其他流派(立体主义、达达艺术)的谱系中，梵高与浪漫主义无关。而他最重要的贡献就是超越了印象派画家对“还原真实自然色彩”的信仰。印象派画家主张在大自然中作画，画出真实的色彩。而梵高画的是他内心的颜色和形状。
善于用强烈的对比色调、扭曲的形状和线条来表现他眼中的世界的梵高，留下的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和分享。从他的画中，人类可以看到被压抑了很久的东西，可以看到另一种方式的美，或者我们可以认为它是美的对立面，会给人带来一种享受。他的很多作品都给人留下了深刻的印象，相信他的星空印象最深。
在与高更争吵之后，他割下了自己的耳朵给了一个妓女。因为这种不寻常的行为，他在精神病院住了八年。这期间，压抑的状态和环境使他有足够的勇气和能力用色彩发泄，创作了许多作品，其中最知名的是“星空”。紧凑的粗线条清晰地勾勒出天空和大地，深邃凝重的背景色给人带来一种恐惧、压抑甚至悲剧的感觉。
3、梵高 星空寓意"星空"红棕色的混合火焰预示着逃离处境的痛苦，而距离画布顶点的距离也是你永远无法逃离的原因。云朵和夜空形成一个漩涡，不断被吞噬又被吐出，迷茫、释然、痛苦不断纠缠。平静的村庄占据了疯狂和悲伤的大空间。画布并不是真的像《流动的星夜》里说的那样流动。困扰作者的是悲伤，而不是画布。画总是静态的，立体的，每一笔都反映了作者当时的心情。
星星、月亮和希望的光环挣扎着释放，却终究没有到达村庄。仿佛快乐不会在悲伤中发光。延展材料《星夜》又名星空《星空与星月之夜》，是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米一家精神病院创作的油画。它是梵高的代表作之一，现藏于现代纽约。在这幅画中，梵高用夸张的手法生动地描绘了星空充满了运动和变化。
4、梵高的代表作《星月夜》手法夸张,为什么他画的 星空这么扭曲?梵高是印象派的代表人物。梵高的画看起来很难理解。他的星空看起来很扭曲，但要表达的意思却很深刻。因为梵高本来就是抽象艺术家，他的画一般都是抽象的，所以星空画出来的可能更有意思。因为梵高本来就是抽象的，他认为他对星空的想法是这样的。这给人一种美感。梵高不是想用浩瀚的宇宙来体现人类的渺小，让人害怕，而是想传达一种不向命运低头的精神。
柔韧的树枝很弱，却无畏地被拉向天空。而那棵直冲云霄的巨大柏树，形状像一团黑色的火焰，毫不留情地展开枝叶。传达作者内心的苦闷和压抑。也表现了人类的挣扎和挣扎。1889年，梵高的疯狂再次爆发。在与高更激烈的争论后，他割下了自己的耳朵，用手帕包起来，送给了一个妓女。之后，他被送进了圣雷米的精神病院。他在那里呆了一年零八天。与此同时，他仍然在绘画方面努力工作，完成了150多幅油画和100多幅素描。
5、
