世界画春天夜色的名画

12 世界 名画.意大利名画蛋彩画:春天的画面内容是什么？《春天》教材分析赏析《春天》是意大利文艺复兴时期波提切利创作的经典名画。《春天》是波提切利画的，作为他朋友婚礼的礼物，通过各种场景和人物，展现了春天的生活和欢乐，包含了春天对万物复兴的祝福，并巧妙地将婚礼祝福用一幅美丽的画包含了进去。

欣赏与评论《春天》教材分析《春天》是意大利文艺复兴时期波提切利创作的一部经典-0。围绕这一主题的美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准(实验稿)》的精神。《标准》将艺术课程定义为具有人文性的课程，倡导学生在广泛的文化情境中理解艺术。通过艺术作品与文化情境的互动关系，学生不仅可以通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，还可以通过作品了解相关的文化情境。

还要让学生了解和掌握艺术和艺术作品的一些特征，包括形式语言。因此，注重作品的形式语言也是编辑要考虑的重点问题之一。另外，作为一个受过一定教育的社会成员，一定要有一些常识。这些常识是一个人一生快乐的源泉，是专业知识和人际交往发展的基础。常识涵盖的范围很广，艺术常识就是其中之一。了解艺术经典作品是当今社会作为公民应该具备的常识。

春天是波提切利画的，作为朋友婚礼的礼物。通过各种场景和人物，展现了春天的生活和欢乐，包含了春天对万物复兴的祝福，巧妙的用一幅幅精美的画面将婚礼祝福囊括其中。波提切利于1444年出生于佛罗伦萨。当时的佛罗伦萨是早期文艺复兴的摇篮。波提切利从小就显示出他作为艺术家的天赋。18岁时，他跟随菲利普·利珀学习绘画。当波提切利20岁时，他已经是这个城市最著名的画家了。

波提切利非凡的才华引起了当时美第奇家族掌门人洛伦佐的注意。他委托他画了一幅画，作为他送给侄子洛伦佐·德·皮弗兰·塞斯卡的结婚礼物，这幅画就是“LaPrimavare”。关于这部作品的主题，总是众说纷纭。一般认为是通过对罗马神话中觉醒的诸神春天的富有想象力的描述，表现人与自然和谐相处的讽喻画。

作者:PierreAugusteCot，1873年法国浪漫主义绘画，作品名Springtime(英文)，printemps(法文)，春天(中文)目前收藏:大都会博物馆(纽约大都会博物馆)。世界 名画《秋千》作者:(法)弗拉戈纳尔:《秋千》(油画，81× 64cm，1768-1769，卢浮宫)给分！

以前的书评里，我们都在活泼可爱的魏晋南北朝。那时候的画是以人为本的，没有“拓片”。什么是拓印？一般来说就是画完轮廓后再加拓片。这里的笔要保持“干”，淡墨干笔。有墨水的时候就擦，那不是擦~ ~如果代表岩石和山峰，主要有锤头、皮马、雨滴、卷云、解索皴、牛毛皴、大轴和小轴。如果把树面表现出来，有鳞，有绳，有横纹。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

在美第奇家族统治时期，波提切利为他们画了很多画名画，这让他名声大噪。1477年，他为洛伦佐·美第奇新购买的别墅画了著名的《TheAllegoryofSpring》，主题是诗人波利蒂·安赞美维纳斯的长诗。这幅画和维纳斯的画像一起，成为了波提切利一生中最著名的两幅画。在这幅画中，波提切利用他丰富的想象力重新诠释了古老的神话和故事。人物线条流畅，色彩明亮，却充满了欢乐与祥和，带着一丝忧伤。

在百度艺术鉴赏和介绍里搜索，有很多。达芬奇的画最有艺术感，因为我看不懂。《春天》是波提切利根据寓言诗《焦斯特纳》中有关维纳斯的故事构思的作品。展现了春天中的美好故事，具有强烈的理想性和神秘感。在绘画技法上，春天采用传统的蛋清画，而不是当时流行于佛兰德斯的油画技法。屏幕上华丽的装饰效果更加强烈。

波提切利注重线条造型，三美动态和折线充分体现了他所擅长的线条节奏。在绘画史上，描绘春天的作品很多，但没有一幅能与波提切利的《春天》相提并论，可以说这幅画已经完美的展现了春天的美丽与优雅。在这幅画中，波提切利在构图上采用了扁平化的装饰手法，将许多人物安排在适当的位置，总共有九个人从左到右排成一排，没有重叠和穿插，根据他们在画中的不同角色安排适当的动作。