Read 名画画作名称:Reading创作者:贝尔特·莫里索(法国)创作年份:1869-1870风格:写实主义题材:肖像画作规格:101cm×81.8cm质地:布面油画存放地:华盛顿国家美术馆/。名画蒙娜丽莎的赏析800字蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。
Angel不生硬地照搬古代大师的风格。他善于把握古典艺术的造型美，并将这种古典美融入自然。他从古典美中得到了简洁朴素的风格，并一直以温克尔曼的“安静的伟大，崇高的简单”为原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画和古希腊陶器装饰画的遗产，非常重视线条造型。所以几乎每一幅画都力求构图严谨，色彩简约，形象优雅。这些特点在他的系列画作作品中表现得尤为突出，如《泉》、《宫女》、《瓦坪松》等表现人性美的作品。
我看过毕加索的名画蓝色的房间给了我很大的震撼。毕加索不抽象。抽象是对事物的高度凝练的概括，是具体的对立面。毕加索的各个时期作品多为肖像系列，将事物打散、分析、重组，形成单独的画面。英国风景画家SebastianPether的维苏威火山画作确实给了我很大的震撼。画面的左半部分是模糊的云，朦胧的月光，平静的大海，但画面的右半部分瞬间变成了喷涌的火山，炽热的岩浆，耀眼的光芒。
1。披着披肩的女孩:披着披肩的女孩是一幅油画肖像画于16世纪的意大利拉斐尔·桑蒂。这幅画肖像使用了极其丰富的绘画语言。画家充分发挥其色彩的表现力，这幅画的每一笔都一丝不苟。从漂亮的肤色到奢华衣服上密密麻麻的褶皱，都有详细的描述。2.《戴珍珠耳环的女孩》:戴珍珠耳环的女孩是17世纪荷兰画家约翰内斯·弗米尔于1665年创作的油画。
3.海伦娜·弗曼肖像:海伦娜·弗曼肖像是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画作品。这幅肖像人物油画用优美生动的色彩笔触描绘，线条十分流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合了上流贵族的审美要求。4.蒙娜丽莎:《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。
4、徐悲鸿十大 名画徐悲鸿十佳名画详情如下:1。珍妮小姐的肖像。此画为徐悲鸿著名油画人物之一肖像。它是徐悲鸿44岁时创作的，由画中女主的男友徐悲鸿委托创作。这幅画融合了西方油画的素描和中国传统水墨画的渲染和素描技法。中西合璧，让传统肖像绘画创作更具创新性，更具艺术感染力。2.田横五百士。这是徐悲鸿的著名作品。这幅画讲述了秦末齐王田横被刘邦打败后，带着他的五百壮士逃到岛上的故事。
这幅画是他游览南京栖霞山后画的，构思新颖，取景独特。在恶劣的生存环境中，树木以繁茂的枝叶显示出顽强的生命力，以翠绿的红叶装点出大自然的色彩，而徐悲鸿则用生动的笔墨创造出不朽的艺术篇章，为栖霞山的秀美风光增添了光彩。4.《春山十马》。这幅画堪称徐悲鸿的代表作。画中的马神态各异，栩栩如生，受到内外的一致好评。这幅画曾在拍卖会上被国内买家高价拿下，如今已成为莞城美术馆的镇馆之宝。
5、波提切利 肖像画以5.95亿人民币成交!为何有人热衷收藏 名画?Collection名画在有些人眼里是投资。只要收藏的不是假货，这些名画就有很大的机会增值。但也有人只是因为欣赏才收藏这些名画。名画中的艺术价值观和思想值得深入研究，所以了解这些精神也是一笔巨大的财富。因为名画升值空间大，是艺术家的心血。一般只有一双，放在家里也很有型。因为有的人有收藏的爱好名画，可能会花很多钱去买自己喜欢的画。
这不仅创下了波提切利的个人纪录，也创下了拍卖史上这位古典大师作品的第二高价，仅次于以4.5亿美元成交的达芬奇《救世主》。波提切利作品手持圆形圣像的年轻人在西方古典油画家中，波提切利绝对是一个无法回避的名字。当他活着的时候，他已经享有很高的声誉，受到他那个时代的人的钦佩。他经常受贵客委托创作昂贵的油画。
6、 名画蒙娜丽莎的 赏析800字蒙娜丽莎是一幅名画肖像。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的画作品代表了这个时代的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。
但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，题材取自现实生活中的真人真事，使其成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。
7、阅读的 名画画名:贝尔特·莫里索(法国)阅读创作年份:1869-1870风格:写实题材:肖像画规格:101cm×81.8cm质地:布面油画收藏地:华盛顿国家美术馆。这幅画其实是一对母女肖像，母亲的黑色和女儿的白色形成了鲜明的对比。光线从左边射来，让女儿的白色衣服变得富丽，母女二人的脸在光影中呈现出舒适的神色。
8、明董其昌秋兴八景图的 名画 赏析中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。
讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值，书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道，”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。
