近代艺术名画赏析论文,急求1000字中西名画鉴赏论文

急求艺术作品鉴赏论文，求1000字以上关于中西名画鉴赏论文！！！一、文本分析法，如何欣赏美术作品论文优秀绘画作品欣赏是初中美术的重要组成部分，所选作品均为中外优秀绘画作品的代表作。中国艺术鉴赏论文(《洛甫图女神》和工笔画《水木年华》都是自己写的，中国各流派-1赏析体验800字中国画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出，在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。

一、文本分析，即你看一部作品的内容，并根据内容分析评价作者的创作意图，艺术style；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三，从接受美学的角度来看，就是说凡是观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，大多数时候，三种方法是一起使用的。所以艺术是无孔不入的，艺术没有国籍，年龄，年龄，性别等等。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术表格很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

自己写。>艺术>顾恺之《洛神赋》简介赏析2009917【姓名】晋洛神赋与顾恺之【类别】中国古画【年份】宋代真迹【文物】故宫旧藏【文物】分别藏于、台北、台湾省、美国，【作品】见以下链接:顾恺之名画洛神补遗赏析:曹植文章《洛神:曹植简介》:顾恺之名画洛神-0。顾恺之简介:王献之书法作品《洛神赋》:王献之简介:赵孟頫书法作品《洛神赋》:赵孟頫简介:中国传世十大名画 1:顾恺之《洛神赋》、曹植《洛神赋》原文赏析【简介】中国东晋。

原作已经失传，现在有5件宋代的复制品，都是用丝绸上色的，分别保存在中国大陆、台湾省、台北和美国。一幅竖27.1厘米，横572.8厘米，故宫博物院；另一件长26厘米，宽646厘米，在辽宁省博物馆。这幅画取材于三国魏文学家曹植的《洛神赋》，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱，以及对神人分离，无法交接的失望。

中国画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就卓著，在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

非符涛姚敏肩茶//////////好像现在大家都在用，效果还不错。我将与你分享它。梦境是最真实的。印象主义是19世纪中期欧洲从现实主义向现代主义过渡的重要阶段艺术。印象派画家以创新的姿态进入法国画坛，其锋芒直指陈翔殷的古典画派和人为的浪漫主义。

第一幅画中，画面中的人物是从仰视的角度来表现的。女子半侧，褶裥因她的旋转而旋转，动态地呈现这种微妙的运动，而她手持的阳伞则平衡了女子的运动。阳伞的灰绿色调与天空融为一体，将人物与画面融为一体，让他们跳出了寂静。晴空在人前是动态的。画面中远处的小男孩加深了画面的层次感，既突出了持阳伞的女子，也让远处的天空显得更高。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性面部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义的发展。在艺术中，他果断地化丑为美，同时在现实中毫不犹豫地让美沉沦为丑。

优秀绘画作品欣赏是初中美术的重要组成部分，其选编均为国内外优秀绘画作品代表作。虽然艺术史的发展历史悠久，入选的优秀作品非常有限，但我们可以从这有限的几十件作品中领略艺术的本质和时代的变迁。它不同于抽象的理论教育。通过欣赏这些作品，可以提高我们的道德修养，陶冶我们的思想情操。通过这些作品，我们会受到良好的审美教育。

根据美的原理创造的艺术产品反过来又会起到美的教育作用。1.了解历史，加强学生思想道德教育。邓小平说:“经过十几年的学校教育，小学一年级的娃娃们将成为创造21世纪伟大事业的生力军。”(见《邓小平选集》第三卷)。要做一个对国家有用的人，就要了解历史，加强道德修养。所以“我们应该用历史来教育青年和人民”(邓小平语)。

交的时候打印出了文章中提到的几幅画，或者说线条，是现实生活或者艺术作品中存在的视觉形态元素。因为它们往往与造型、形体、色彩、光线等视觉影响并存，造型概念中的线条往往与视觉的概括、提炼、抽象联系在一起。但是，这些能力的形成必须通过艺术欣赏和艺术创作的实践来实现。如何加深对“线”这一概念的理解并在实践中运用艺术是中学美术教学中的重要环节。

线条是艺术最基本的造型方法，无论是平面作品还是立体作品，都是形成视觉的一个基本因素；无论是写实还是装饰；无论是抽象的还是具象的，“线”在艺术的长期发展中，作为艺术家创造形象、表达思想感情的语言，一直处于非常重要的地位，并日益表现出丰富的表现力和艺术美感。我国著名绘画大师吴冠中的《山河图》，着色不多，但以毛笔线条勾勒为主，但线条流畅自由，轻重变化随心所欲，抒情意味浓厚，时代感鲜明。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？为什么梵高会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术学历”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对东方艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏的是日本越白的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。