著名画家轶事作品赏析

青春画家侯-3赏析:有心情，当代著名水墨动物画家-著名画家对写作产生了兴趣，醉墨堂艺术家画廊签约终身画家，中国理事画家协会，中国青年书法家协会大连分会副秘书长。

毕加索(18811973)是20世纪西方最有影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多样，创造力非凡。毕加索出生于西班牙马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一名美术老师。他从小就喜欢艺术。15岁时，他以优异的成绩进入巴塞罗那美术学院，后来又转学到马德里的圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描写穷人的生活。

单薄的形象，冰冷的灰蓝色调，让他的画充满了孤独与绝望，灾难与不幸。人们称这一时期为他创作的“蓝色时期”(1900-1904)。1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红时期”。这一时期，作品他主要描绘马戏人物，虽然形象忧郁，但并不孤独。1906年，受非洲原始雕塑和塞尚绘画的影响，毕加索转向探索新的绘画风格。

吴昌硕(1844年8月1日，1927年11月29日)，初名君，又名，又名苍石、苍石，名异。俗名有苍朔、老苍、老边、苦铁、大聋、道人、世尊。后世影响了吴昌硕，一个有影响力的中国绘画大师。在传统文化融合交流的大背景下，吴昌硕也受到了影响，他最大的特点和优势就是包容和超越。虽然时代对他的人生有很大的推动作用，但他自身的努力也是他成功的重要原因。

吴昌硕不仅认识到绘画体现了野性与优雅的精神，而且将中国画推向了一个新的高度，对现代中国画产生了深远的影响。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭、八大山人影响较大。因其书法篆刻功底深厚，将书法篆刻、刀法、构图、体态等融入绘画，形成了充满金石味的独特画风。吴昌硕手书《曹篆书》作画；台词功力极深。

据说他在创作旺盛时期，经常和朋友到罗马郊外旅行，思考古代的爱情，创作出一些高雅的宗教、童话和文学题材的画作。他的许多杰作都是在这个时期创作的。46岁的收到和总理李的邀请函，要他拿高薪回巴黎为王室服务画家。回国后受到热情接待，住进豪华宫殿，却失去了艺术自由。他自己说他“就像套在脖子上的绞索”。

他说:如果我留在这个国家，我会变成一个穷人画家。他一直忍受到1642年宰相李去世。他趁机请假回罗马探望生病的妻子。这一次，他再也没有回巴黎，陪伴着妻子，不求名利，一心扑在绘画上，在野鹤中过着自由自在的生活。画家以极大的精力专注于山水画的创作。62岁时，他拒绝担任罗马圣路加学院的院长。

达芬奇的名作《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》都是他家喻户晓的杰作。此外，他还写了圣母和桑塔·安娜、貂抱少女、岩石圣母、母亲和儿子等。梵高的代表作《夜咖啡》、《向日葵》、《卡斯特桥》、《克里希的街道》、《餐厅》、《星夜》、《自画像》、《加歇医生》、《桃花盛开》、《鸢尾花》、《柏树中的麦田》、《麦田里的乌鸦》、《Arr中的花园》、《红色葡萄园》和《收获中的田园风光》。

李显刚，男，吉林省九台市人，现居天津，在天津河东CPPCC书画院工作，天津市美术家协会会员，河东美术家协会会员。作品2019年，《一带一路》在天津美术馆纪念建国70周年书画展中展出。师从著名北宗山水画家孙连元。多年来，他专注于描绘山水画中的灵动与静态之美。探索山水画意境的表达与呈现，its 作品重在典雅，清新自然，体现了儒雅的文人画风格，山的雄伟，水的流动之势，树的古朴稀疏。他将为画坛奏响一曲清新之歌，令人深感期待和敬仰。

侯1986年出生于贵州省息烽县。他是著名葡萄画家黄荣华的得意弟子，2017年毕业于雷家寿老师高级研修班。她从小热爱绘画，年轻时就对绘画表现出极大的兴趣。她看到什么东西就想画画。她的水墨葡萄鲜明地展现了苏葆桢水墨葡萄的风格，其技法既继承了苏葆桢的精髓，又注入了浓厚的水墨韵味和人文气息。他作品多次参加省市美展并获奖。现为贵州省美术家协会会员、中国收藏家协会会员、中国工艺美术学会会员、福建省“长琴林顿书画院”副院长。

庄子说:“能言者粗；能有心的也行。”中国画作为一种精致的艺术表现形式，只有通过精神把握才能窥见其意义，给大众以精神慰藉。侯在画葡萄时，并没有把葡萄的自然风光作为某种既定的艺术风格，而是把心理画面转化为笔墨形式和结构。因为当代人真正想从艺术中得到的不是一些浅薄的、基础的解释，而是一种新的理念，一种全新的视角。

刘倩楠，湖南湘阴人。号大千居士，现居北京。毕业于长沙理工大学设计艺术学院，2008年就读于中国美术学院。他的研究方向是书法。同年师从当代著名书生书法家张荣庆先生。2015年，自书书法在珠海普陀寺供奉。近年入清华大学美术学院高级研究班学习山水、禅画。北京、安徽太和、海南屯昌都有独立工作室。刘谦是黄埔军校第三期军官，抗日烈士刘骜的后代。

刘谦从小就受到家庭学习的影响。他博览群书，记忆深刻，喜欢诗歌和散文，天性敏感，精神高尚。四十岁之前，刘谦先生致力于设计和书法，四十岁之后，他学习绘画和书法。在设计上大有成就后，我决定放下，专心学习字画。然而，设计的前瞻性、方向性和国际性也在某些方面影响了他的艺术取向和语言。他被中国传统文化的魅力和神秘深深吸引。他深入传统，试图从文化层面寻找艺术的方向和力量。

重读新中国成立以来熟悉而经典的作品作品，欣赏改革开放时期成长起来的新锐艺术家们的创作，我们不禁为自己的文化自信感到骄傲和自豪。题记:20世纪初，中国发生了巨大的社会变革。美术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求？毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出艺术来源于生活，高于生活，为人民服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用，为中国现代艺术的发展指明了方向。

张静先生，60年代出生于北京，自幼喜爱美术，初中起随名师学习传统工笔画。80年代初加入人民美术出版社出版美术书籍，同时考入美术学院深造。毕业后长期坚持编辑艺术创作和美术技法方面的书籍。先后策划编辑了《案头画典范》、《新编芥园传》、《中国工艺美术大师》等系列书籍。与大师接触多年作品得到出版社多位名家指导。

他的画结构严谨、精致。近年来，张广先生一直致力于中国水墨画的写意性。1988年起参加文化部和各民主党派艺术委员会组织的各种美展，多次获奖。曾任人民美术出版社综合艺术编辑室主任、书画复制中心主任。现为人民美术出版社编辑，中国民主促进会会员，北京民主进步艺术委员会委员。中国民间美术家协会、年画艺术委员会副秘书长，水墨写实动物画画家。

张泽民、紫基池、紫子莲、别敬华，现任东方艺术研究院北方山水画派学术总监，北京“中国美术”特聘顾问，醉墨堂艺术家画廊终身签约画家，中国国画家协会理事，中国青年书法家协会会员。早年毕业于辽宁师范大学教育学院，师从陈教授、鲁迅美术学院中国画系主任温崇生教授，师从中国美术家协会理事、辽宁省美术家协会主席先生，一直致力于北方画派的当代美学研究， 融合了岭南无骨画和北方山水画，逐渐形成了典雅自然的风格、精致法度的精神和博大精深的艺术语言之美。