我在面对陈林画作时突然发现，此前评说过的画家虽然不在少数，却没有一位正儿八经画花鸟的。之所以这样，完全不是有意为之，潜意识里却应当有些原因。陈林接受《书画名家》记者访谈时表达了一个很有意思的观点：人物画和山水画的承载能力更强，容易随着时代变化而变化；花鸟画程式相对固定，更容易墨守成规。对于我等评说者而言，人物画和山水画多有变化，提供了更多的评说话语，从而有话可说；花鸟画缺少变化，可说的话也就多乎哉，不多也，甚至无话可说，所以留下空白。
那就寻求突破，努力画出新的观念和新的图式。评说者很幸运，碰到了评说花鸟画的合适对象，感到有话可说，甚至不吐不快。诚如陈林所说，相比人物画和山水画，花鸟画的稳定性显而易见。自唐代成为独立画科以来，两宋直至明代前期的花鸟画图式一直处于稳定不变的状态，大抵就是全景构图，以及从全景中截取部分景观而分化出来的折枝构图。
6、什么是工笔花鸟画最成熟的时期宋代是工笔花鸟画最成熟的时期。宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。
宋代工笔花鸟画对后世的影响：宋代花鸟画强调简约大气的审美基调，将画面构图放在描摹设色的重要位置上，通过合适的绘画素材和合适的角度，力求在内容和形式上达到和谐与统一，实现生动有趣的内容与严谨简约的构图相映成趣的艺术表现。宋代工笔画家在现实观察基础上，采用笔线勾勒的形式，通过线条的走向来刻画花鸟，描绘的景物更加客观，更能给人以真实之感。
7、宋代的工笔山水画的特点中国工笔画根据内容题材的不同分为工笔花鸟画、工笔人物画、工笔山水画。在历史悠久的中国画坛，它们在漫长的发展过程中，各有昌盛、衰微、复苏和变异，工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代；工笔人物画的鼎盛时期是在唐代；工笔山水画没有兴盛过，最初是作为人物画的背景，魏晋时期，山水画形象由背景变为主体而独立出来。隋代及初唐，工笔青绿山水画由初创逐渐走向成熟。
8、宋代工笔花鸟出名的有哪些,有名字简介和作者生平的找宋徽宗的生平就行了，他的艺术水平是最高的，虽然他是个昏君。李迪雏鸡待饲图，李嵩花蓝图，都很好。宋徽宗，他是工笔画的创始人。现存宋代工笔花鸟作者大都失载，只有少数人有一些记载，很多都是宫廷画家，举几个例：黄居寀原来是后蜀画师，入宋仍任翰林待诏，尤得太宗看重，授光禄丞徐崇嗣擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等赵昌成都人，学习徐崇嗣手法，花鸟写生崔白凤阳人，擅长写生秋荷鹜雁高克明宋仁宗时期“诏入便殿命画图壁”，皇帝“赐紫”阎次于史载其“能世其学而过之。
9、宋代花鸟画的特征山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟...宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；
韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真，因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体。
