因为是送给好朋友的礼物，《马本图》从结构布局到整体创作都特别精致。画中，马在空中疾驰，从画面右侧向左侧飞奔，马鬃飘扬，马尾摆动，充满了动感的韵律美；马的骨架结构外形准确、动感、逼真，给人以积极的动力和无穷的力量。从历史背景来看，中国正遭受日本侵略者的蹂躏。徐悲鸿的忧国忧民，说明南洋救济展也是在为国家做贡献。鼓舞人心的马蹄声，表达了作者随时投身革命洪流，锐意进取，振兴中华的决心。
5、求一篇世界 名画鉴赏的论文对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，一次对古代艺术和文艺复兴艺术中心罗马的访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。
芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。
6、油画画作应从哪些角度切入 赏析?画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动的表现出素描关系，而简约的色调可以大胆的说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的技法很多，有些人喜欢色彩鲜艳的富丽堂皇的画，类似于中国人的装饰画。
比如梵高的《星空》，我个人看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人。他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都充满了活力，仿佛在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情。他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。
7、宋代赵孟坚岁寒三友图的 名画 赏析在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。
在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。
8、明董其昌秋兴八景图的 名画 赏析中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。
讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。
9、请专业人士 赏析这几幅 名画The Boy with a Pipe赏析姓名:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这幅画是毕加索24岁时所画。
“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。
10、死与火的 名画 赏析Klee出生于音乐世家，具有较高的音乐素养。他曾经在绘画和音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除物体的抽象绘画风格。他也探索超越物体的绘画表现艺术，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点。
但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。克利有着深厚的音乐修养，对建筑有着特殊的研究，体现在他的画作中，体现了音乐的和谐与建筑的平衡感，结构和线条，这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。
