八大山人的江上花。隋唐边鸾:京兆(今Xi安)人。擅长画鸟、花、树枝折断的树木，也擅长画蜜蜂和蝴蝶，在花鸟画成为独立家庭的过程中发挥了重要作用。传世作品有《梅花山茶中雪鸟》，载于《唐宋元明名画大观》。刁光寅:(约852-935)，字刁光，长安(今Xi)人。擅长画龙水，竹石，花鸟，等。他一生勤于绘画，大多是花鸟。他是五代的老师名画自学他的艺术。
五代徐希:江宁人，五代南唐杰出的画家。左左·钟灵(今江西)出生于江南一个名门望族。生于光启年间，开宝(公元975年)末年随归宋，不久病逝。郭在江南称他为。沈括说他是江南布衣。他性情宽厚旷达，志向高远，善画花草竹林树木，蝉、蝶、虫，与自然无异。曾一度名噪一时，可惜没有传世之作。上海博物馆收藏的雪竹图被认为反映了徐希的风格。
6、中国的写意 花鸟画有哪些特点?1。以形写神，以神写意。从古至今，中国的绘画一直是围绕着一个形式的问题来写文章的。在绘画初期，因为造型能力差，当时的造型简单幼稚，似是而非，也可以说是“以意传形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能有了很大的提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们已经不满足于造型，逐渐意识到“神似”的重要性。即在造型中表现对象的内在本质、精神面貌、性格特征，才能真正达到绘画的目的。
后来扩展到中国写意领域，逐渐与“写意有神”的形象造型理念相比较。是中国的写意摆脱了自然形式的限制，追求以笔墨为载体的情感宣泄。画家作品中的意象由于开辟了自由的表现空间，既跳出了特定时空中客观意象再现的限制，又避免了因形式的限制而过于武断。使作品既来源于生活，又高于生活，既有有形的思想，又有自我的情感，达到一种虚幻的完美境界。
7、 中国画 花鸟画的传统分法可以分为哪5大类国画花鸟绘画花卉的观察与学习，除了欣赏和临摹古今花卉名画，还应深入欣赏和写生实际花卉，了解花卉的凋谢与辉煌以及在霜雨露中的情态。本文从花的叶和枝两方面简述其结构和生态。花一般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣又可分为单瓣和重瓣(复瓣)，花形又可分为重瓣，牡丹、野蔷薇等为重瓣，梨、木棉等为单瓣，牵牛花、百合为单瓣，多数花有单瓣和重瓣的不同品种，如桃花、芙蓉水仙、梅花等，雄蕊长短不一。雌雄异株植物只有小雄蕊，或者只有大雄蕊，有的雄蕊很明显，有的很隐蔽，需要仔细观察。花萼也因花的种类而异，如梅花和桃花，梅花和海棠长在一根长茎上，玫瑰和蔷薇，山茶花花萼似鱼鳞。
8、中国各家 名画 赏析心得800字中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文分为八个部分:起源中国画，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋朝，元朝，明朝，清朝，时间跨度四千多年。内容中汇集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材，工笔、写意、泼墨、无骨等多种绘画方法，美不胜收。
9、国画 花鸟基本画法技巧中国画花鸟绘画基本功学习画花卉，不仅要看、临摹古今名画还要深入观察、写生实际花卉，了解花的凋零与辉煌，以及在霜雨露中的情态。本文从花的叶和枝两方面简述其结构和生态。以下是我给大家带来的国画基本画法花鸟。欢迎阅读。花的观察(1)花:花往往是画面的主题。花一般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣可分为单瓣和重瓣(复瓣)，花形可分为两瓣。
雄蕊的长度有差异。雌雄同株的花，大雌蕊和小雌蕊都在一起，雌雄同株的花只有小雌蕊，或者只有大雌蕊，有的雄蕊很明显，有的很隐蔽，需要仔细观察。花萼也因花的种类而异，如梅花和桃花，梅花和海棠都长在一根长柄上，玫瑰和蔷薇，山茶花花萼似鱼鳞。(2)叶:单子叶植物从枝或茎上长出叶时，叶序是对生互生的，以此类推。
10、国画 花鸟技法国画花鸟技法包括细节观察、建筑造型、勾勒底子、选准度、把握神韵、牢记特色、五色画法等等。1.详细观察并构建表单。在描写各种意象时，首先要观察各种景物的自然形态，向古人、向自然学习，增加对意象的自我认知，通过观察细微之处，为用笔造势。2、素描基础，选个度。写生不是直接按照植物的原始状态去画，而是在提炼的基础上对景物进行选择和美化，以此来强调趣味性。
至于花鸟绘画中对鸟类的观察，需要从活泼的角度来总结。首先要观察鸟类的动态感，如飞翔、鸣叫、啄食等，这些动作是鸟类的日常姿态，也是能够表现绘画情感的重要特征。可以有针对性地记住这些特征，4、墨水分五色。中国画技术名称，指用水来调节油墨颜色的干湿多层次浓淡。出自唐代张彦远《历代志名画录》:“墨运五色，”“五色”说法不一，或指焦、厚、重、淡、清；或指粗、淡、干、湿、黑；还有“白”，合称“六色”。
