1.鉴赏国画作品视神韵而定，就国画而言。如何欣赏中国的绘画中国画是中国传统国画的总称，又称国画或水墨画，如何欣赏一幅国画作品，对于普通人来说，往往以能否“看懂”来判断，图像艺术or 抽象某件艺术品名画progress赏析，如何欣赏中国画中的文化艺术？抽象油画黄太华抽象绘画作品为什么一定要看？你想写论文吗？不然就是艺术修养的问题了，不高不低，但是合适。这里你一定是指抽象期作品而且是成熟期，赵的画从画面上看是极其冷静的，这种冷静从古至今很少出现在画家身上，它非常珍贵，而且技术已经达到了抽象画师的巅峰。毕加索靠“形”来平衡，朱德群创造了“形”，又削弱了“形”，赵无“形”，赵在笔尖上也很自由，不在干湿式数或笔触数上下功夫，而是在各种干湿式上。
其他资料:康定斯基(W. W .康定斯基1866~1944俄国画家)、蒙德里安(P. P .蒙德里安1872~1944荷兰画家)和霍夫曼(HansHofmann，美国画家1880~1966)。乔安米罗(1893-1983年西班牙画家)和罗伯特·马瑟韦尔(1915-1991年美国画家)。
赵无极(1921~2013，中国国籍法画家)、朱德群(1920~2014，中国国籍法画家)、王靖元(1959，中国画家)。1.瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基(василикандинскиий，公历1866年12月4日)。
刘晓东《建议书》1990但是很难确定他们之间是什么样的关系。穿蓝色衣服的女人和穿红色衣服的男人坐在同一张桌子上，但是有一种奇怪的关系。男人看报，女人紧握双手的两个动作，似乎在强调一个暗示。在这里，具象造型反过来又强化了这种思想启示，这在整个85时期的具象绘画中也是不多见的。85新空间展作为85艺术思潮时期的主要展览，因为这种高度强化的具象形象所赋予的强大思想而引人注目。
3、 抽象画与写实画有什么不同?抽象绘画是一种与自然物相似性很小或没有相似性，但有强烈的形式构成面的绘画。抽象艺术是现代西方思想和流派中艺术所特有的艺术概念，它描绘与自然无关的物体，而写实绘画对所画的物体有着非常逼真的描述，非常写实抽象painting抽象painting是一种与自然物体相似性很小或没有相似性，但具有强烈的形式构成面的绘画。但是对某些人来说，抽象是一个不好看的东西。其实这种观点是片面的，不正确的。
犹太教和伊斯兰教不允许对人的描绘，但结果是他们发展了高标准的服装艺术。书法也是一种非具象的艺术形式。在摄影普及之前，一些艺术家，如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒，更注重视觉而不是对物体的描述。惠斯勒坚信艺术应该与色彩和谐，就像音乐应该与声音和谐一样。惠斯勒的画作《黑色和金色的小夜曲——坠落的火箭》(1874)标志着向抽象艺术迈出了重要的一步，最新的艺术家，如瓦西里·康丁斯基，认为现代科学已经处理了动态的力量，揭示了隐藏在文字中的事物的最后精神。
4、黑白 抽象画的应用领域以及 赏析方法的介绍抽象绘画是一种比较新的绘画。抽象绘画的表现世界是很天马行空的，很多感觉都会融入到一幅画中。不同的人看抽象画能看到不同的感受，因为抽象画的世界非常广阔。黑白的抽象画相比一般的抽象画其实是有局限的，但是还是很有感情的。下面小编就给大家介绍一下黑白抽象绘画的含义、应用场所和方法。
传统上，几乎所有抽象画家都认同艺术表达情感，这也是西方表现主义理论家反复强调的。这里强调“颠覆”的概念抽象艺术不需要个人情感，其理论基础是接受美学。接受美学的重要论点是，任何艺术最终都是由接受者(读者、美学家)完成的，而不是创作者。由此看来，接受者完全没有必要跟着创作者的心情和思路走。而且，一旦画家的手和笔离开了画面，艺术就变得独立了。
5、如何欣赏国画?1。国画鉴赏作品看神韵。就中国画而言，一般要先看画面的整体气势。用中国的术语来说，就是先欣赏它的“神韵”，再看它的笔墨趣味、绘画构图、色彩、笔法、线条，最后看它的造型，看它像不像。这种抓住“神韵”的欣赏方法，就是抓住了中国画的精髓。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家追求的目标。2.欣赏中国画作品这要看中国画的笔墨是由线条构成的，这与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受是分不开的。
中国画知识介绍中国画以墨为主，色彩为辅是其基本特征。水墨不仅可以决定形象，分离明暗，拉开距离，代替色彩，还可以营造画面的氛围。看它的脸时，往往在看清楚具体形态之前，就被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。看一幅画，要远看其势，近取其精。用不固定的视距观察它的物象。远看大势，近看线路质量。“豪放不羁，不忘精妙”，往往在小部分，想象部分更能观察作者的绘画能力。
6、什么是 抽象画抽象绘画是一种与自然物相似性很小或没有相似性，但有强烈的形式构成面的绘画。抽象这个词的本义是指人们在认知思维活动中抛弃表面因素，提取本质因素。应用于美术领域时，抽象性艺术，抽象主义，抽象学派等概念。抽象油画黄太华抽象绘画作品中国画的历史地位很高，在国际上的影响也很大，它代表了中国人民文化的博大精深，源远流长。中国画文化还在发展，与前卫艺术融合得更好，欣赏中国画是感觉、情感、联想、想象、理解等心理活动相互渗透、相互融合的过程。第一，把握第一印象。因为视觉在第一瞬间获得的印象比较完整，整体感觉比较清晰。在第一印象中，要捕捉形象的生动性和情感特征；看作品是否生动，
中国画的长谈、疏淡、朦胧、豪放等情调是作品“意境”和“神韵”的欣赏基础。作品鉴赏还应尽量了解作品的背景、地域地貌、主题典故、艺术流派和风格，明确作品所追求的美的类型和独特性。中国画以线条造型、散点透视为特点，主要分为工笔、写意、兼笔三种。工笔画强调写实，讲究结构严谨，用色彩来讲。
7、怎样欣赏中国绘画中国画是中国传统民族绘画的总称，又称国画或水墨画。她以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具，以宣纸、绢为载体，是一种独具民族特色的绘画。她植根于中华民族丰厚的文化沃土。跨越不同的时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展等多个不同阶段。形成了集民族文化素养、思维方式、审美意识、哲学观念于一体的完整艺术体系。
那么，我们应该如何欣赏中国画呢？1.鉴赏国画作品视神韵而定，就国画而言。看画的时候，首先要看画面的整体气势。在中国的术语中，你首先要欣赏它的“神韵”或“神似”；然后看她的笔墨趣味，构图，设色，笔法，线条等。最后看她的造型，是不是长得像。这种抓住“神韵”的欣赏方法，就是抓住了中国画的精髓。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家追求的目标。
8、怎样欣赏中国画欣赏一幅国画作品，对于普通人来说，往往是能不能“看懂”。欣赏步骤是:画的是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，绘画的欣赏作品往往过于依赖文学性的描写。一般来说，这样欣赏国画比较容易，因为具体真实，属于可理解的范畴。
写意作品，尤其是水墨写意作品，更难欣赏，因为不写实，形象不具体，看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏中国画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱，但我们必须明白，一幅国画的好坏作品不是用“像”或“不像”来衡量的。
