不知道。中国画是我们民族的瑰宝，它有着独特的表现形式，融合了中国文化中的诗、书、画、印，表现出浓厚的文化底蕴。山水、人物和花鸟是中国画的三大分支。其实中国古代每个朝代都有很多不同的著名画家，这里就不一一列举了。现在我简单说一下中国的特点古代山水、人物和花鸟绘画。中国山水画:天人合一，情景交融。如北宋画家范宽《雪景寒林图》中国花鸟绘画:以物传情，以物表志。
6、唐代 花鸟画的特点和影响唐代国家和文化的繁荣为花鸟绘画成为一门独立的绘画学科提供了必要的社会条件。为“百花齐放”提供了土壤，为“百鸟争鸣”展现了蓝天底色。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，经过六年的征服，统一了中国。唐太宗；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益增强，人民安居乐业，史称“贞观之治”。后来武则天执政的半个世纪，虽然有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济不断发展，国力不断上升。
可见唐代封建经济高度发达，政局长期稳定。在中国的绘画中，花鸟绘画是一个广义的概念，不仅包括花鸟，还包括动物、昆虫、鱼等动物，还有树木、水果、蔬菜等。在原始彩陶和商业青铜器上，“花鸟”充满了神秘和图腾。最早的“花鸟”可能与早期人类的生殖崇拜有关。
7、陈丹晖 花鸟画优雅、飘逸、素雅陈丹慧花鸟绘画赏析文伯岳对陈丹慧的评价很有名花鸟绘画灵动而独特。读他的画，清晰，优雅，简单。写意画所要求的气势，是画家情感和意志的一种表达，是一种内在的宣泄，是借助于花鸟鱼虫的描绘来表达画家的心灵。陈丹晖在“师法宋元”、“师外教”与“师心”相结合的基础上，致力于追求一种融放纵与细腻为一体的画风，个性鲜明，雅俗共赏。
毫无疑问，写意花鸟是花鸟绘画中与人情联系最紧密的一个范畴。其难度之大，需要穷尽画家一生的智慧；立意高，可以俯瞰万物美好的生命状态；价值远足以启迪后人，护航人生百年。绘画是一种显性的文化形式，也有其隐性的文化含义。作者的心境决定了画面要表现的文化内涵，也决定了画面的风格和格局。我们现在要有一颗比古人更强大的心，这不是没有道理的。
8、宋代 花鸟画的特征山水，花鸟绘画在宋代有了很大的进步。艺术大大超越了唐朝。宋代花鸟画家十分注重对动植物意象的观察和研究，并为此养花鸟...宋花鸟画家画花草，四季分明，阴阳背对，笋老嫩，苞先，以求生动逼真。花鸟宋代绘画突飞猛进。艺术大大超越了唐朝。宋代花鸟画家十分注重对动植物意象的观察和研究，并为此养花鸟。赵畅早上围着篱笆玩耍，给花涂上颜色。
韩若琢画羽毛，每做一只鸟，从喙到尾脚都很有名，解剖结构也很熟悉。宋代花鸟画家画花卉、水果、植物四季分明，阴阳背对，老嫩笋，苞首，以求生动逼真。因此，画家将猫的瞳孔视为竖线并指出牡丹灵猫图是在中午画的，农夫指出名画斗牛图中的牛尾应该下垂而不是抬起，赵霁提出的孔雀必须先抬起左脚才能爬上桥墩的论点，要求形象逼真合理。宋代花鸟画工细腻，内容丰富，表现了宫中珍禽异树的黄风格。
9、 古代 名画 赏析2000字张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。
但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。
10、分析中国 古代绘画中人物画山水画 花鸟画的特征北宋可以说是中国绘画艺术的形成期，中国所有的绘画体系都是从宋代发展起来的！山水:水墨山水、浅绛山水、青绿山水、金蓝山水。花鸟:工笔着色(谈色彩，强调色彩)，水墨写意，随工写。这一时期也有人物画和风俗画的发展。北宋绘画主流:山水以水墨画和淡绛山水为主，代表人物有、管同、李成、范宽、郭。花鸟:黄泉、黄居才父子，还有文同、苏东坡、杨。
风俗:张择端。最大的特点就是文人画派和宫廷画派的盛与衰，后来文人画派占主流，植根于北宋。风格最大的是北方画派，山水:无边无际，苍劲有力，花鸟:细致、华丽、瑰丽、丰富。南宋也差不多，到了元朝，发生了变化。由于异族统治、文化隔阂和专制，中国很多文人因为在世界上无路可走而“隐姓埋名”，绘画的主要成就是山水，产生了元四家这样伟大的山水画家。
