2010年，法国一位业余爱好者在一家古董店的一堆旧家具中看到一幅油画肖像。经过讨价还价，最终以1400欧元成交。近日，法国政府任命的唯一一位库尔贝专家JacquesFernier通过光学和化学技术对这幅画像进行了鉴定，认为《世界的起源》中颜料、画架和画布的构成、材质和纹路，画笔的距离、节奏和宽度完全一致。据专家称，新发现的库尔贝肖像价值5300万美元。
这幅画被认为是艺术史上最大胆的油画，也是极具争议的作品。是库尔贝的代表作。作品创作出来了，但由于表达过于大胆，难以接受，直到1998年才在一个面向大众的展览中首次亮相。这幅作品描绘了一个赤裸的女人仰面躺着，大腿分开，头和脚没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、虔诚、庄重的态度描绘女性生殖器，不带丝毫轻浮和亵渎，以此来赞美女性的伟大。
6、克里姆特的一幅 名画:吻Kiss(奥地利克里姆特)1907-1908年写的《吻》，是凯姆特的代表作之一。《吻》是一幅抽象主题的寓意画。它想表现的不是对某个特定的人的爱，而是人类的一个普遍共性:与异性的性。这幅画在风格上有着强烈的感伤情调和浓厚的东方装饰气息。可以说是克里姆特绘画风格最典型的作品，充分展现了艺术家独特的艺术特色。图中表现的爱情，从整体氛围来看，是悲伤和感伤，而不是喜悦和激动，甚至还带有一些颓废的色彩。
她的膝盖慢慢滑落到铺满鲜花的地上，一只手轻轻掐住爱人的脖子，另一只手和男人的手纠缠在一起。身体倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧依偎在一起，从女性的肩臂和男性的颈背部来看，他们都被鲜艳装饰的斗篷包裹着，融化成陶醉的情绪，仿佛在试图从接吻中进一步升华他们的爱情，因此有评论认为《吻》是一部展示“色情内容”的作品。
7、关于一幅 名画。奥地利表现主义画家、新艺术运动代表人物古斯塔夫·克里姆特(Gustave klimt，18621918)的代表作《阿黛尔夫人画像》，女儿不知道。古斯塔夫·克里姆特(18621918)，奥地利表现主义画家，新艺术运动的代表人物，创作了代表作《阿黛尔夫人画像》。他女儿不认识她。你在做什么?你想泡她吗？《纽约时报》19日报道，奥地利画家名画Home古斯塔夫Klimt的一幅画作《阿德莱布洛赫-鲍埃里》(AdeleBloch-BauerI)近日被化妆品大亨罗纳德·斯劳德(Ronald Slaud)以1.35亿美元买走，创下了单幅油画的最高拍卖价格纪录。
8、 古斯塔夫·莫罗的人物生平莫罗的早期作品是现实主义和象征意象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，在思想上属于浪漫主义，在感觉上属于唯美主义。他后期的作品一洗早期的精雕细琢风格，就变得狂野洒脱。他用非常强烈的色彩作画，飞动的笔触，厚重的色彩用刮刀画出来，极其传神。他不破坏线条的和谐，而是依靠处处被修饰的独特力量，获得文学、音乐、戏剧所引起的感染力。
直到1892年，他才被巴黎艺术学院任命为教授。显示出巨大的天赋，在他的学生中就有著名的马蒂斯。他出生在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是音乐家。他从小接受良好的教育，表现出绘画天赋。起初，他在新古典主义画家皮科特画室处学习绘画，并于1846年进入巴黎美术学校。他崇拜浪漫主义大师德拉克洛瓦，并与他成为密友，与德拉克洛瓦的学生泰奥多尔·夏塞里奥成为朋友。
9、世界 名画贵妇人少一个指头是谁画的美国十大画家”的画家群体成立于1898年，被视为美国印象主义的核心。在这十个人的小组中，有一位艺术家，托马斯·威尔默·杜安(Thomas wilmer Duane)，他以画《贵妇人》(The Lady)而闻名。托马斯·威尔默·杜恩油画作品托马斯·威尔默·杜恩是20世纪初的美国画家。他于1851年出生在马萨诸塞州的波士顿，父母分别是索菲娅·杜兰特和保罗·托查温。杜文在19岁之前一直是石版画印刷的学徒。直到1876年，他开始在朱利安学院跟随后来著名的学院派艺术家古斯塔夫布伦格斯和儒勒·列斐伏尔学习。
次年，他创作了经典作品《黎明》，由两个穿着文艺复兴时期长袍的女人组成。传记作者罗斯·C·安德森(Ross C anderson)说，“这幅作品具有前拉斐尔绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeil Whistler)作品的基调。”杜文也因为这幅画开始在画坛崭露头角。托马斯·威尔默·杜恩油画作品1881年，杜恩在波士顿美术博物馆新开的艺术学院任教，在那里她遇到了玛丽亚·奥基·杜恩并与之结婚。
10、 名画介绍世界上所有最有价值的油画及其简介西班牙人毕加索从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。
他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏，在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。
