色彩名画赏析与讲解视频

名画Works赏析有哪些内容？赏析一幅画怎么样？古时候-1赏析梅花在古时候占得先机名画《赏梅图》赏析梅花是我国著名的观赏植物，它高贵、洁净、美丽典雅、持久，色、香、韵俱全。即兴创作31号-1赏析康定斯基是现代抽象绘画风格的创始人，如何分析一篇名画？学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。

标题:塔希提岛的少女日期:1891年材料:保罗·高更油画。高更于1873年开始绘画，并收集艺术家的作品。他拥有毕沙罗、马奈、雷诺阿、莫奈、西斯莱和塞尚的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；第二年，他制作了他的第一个雕塑。

他在1883年成为一名职业画家。曾经联合一群不成熟的年轻画家组成蓬塔旺画派。1895年后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观受象征主义驱动，不满足印象派绘画。1897年，我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？以梦境的形式将读者引入看似虚幻的时空延续，是这方面的典型作品。另一部作品《两个大溪地女人》，追求表现的独创性，蕴含着细腻的趣味和艺术魅力。

画中用最难的暖红色调画出一个美丽的少女，在晚霞的映照下，她正坐在爱情梦想的摇篮里，静静地等待着爱人的到来。构图用罕见的半圆形雕花边框衬托，象征着等待的味道，等待完美！这样浪漫的场景经常出现在画家的画作中。弧形前景衬托出美丽的景色，与竖柱相映成趣，犹如人物组成的P型结构，遥相呼应却又不尽相同。而有钱人色彩搭配更增添了爱情的火热与激情。

从面部、手、男人膝盖的刻画也能看出画家高超的基本功。看到这幅画的时候，最吸引眼球的是这把带壳的椅子。画家将女孩的动作组成了一个S形曲线，从头部到颈部，然后到臀部，再到膝盖以下。她半露着，镜子里的手离脸更近，右手离脸很远。这种紧与松给人一种多样而统一的美感。镶嵌着螺栓的豪华椅子背后，闪耀着彩虹般的光芒，衬托出少女的美丽。

题:阿金特伊画家:克劳德·莫奈/1872图版:油画/50×65cm莫奈于1872年画了这幅画。地平线右侧的钟楼是阿金特伊的圣丹尼斯教堂，揭示了素描的位置。有了这个标记，再看整个构图，就可以看出莫奈为了画出全景，极有可能是在一艘装饰成画室的船上作画。他的视野范围从地平线左边的特伊、阿金特，一直到右边的奥尔赫蒙山，还有特写镜头左边的马兰泰岛的树木。

这让我们想起了Argent Teyi曾经是巴黎地区的度假胜地，是游艇爱好者最喜欢的地方。莫奈使用了非常柔和的色彩而不是过于强烈的色调，但画中央的两个人物似乎在为船安装缆绳和船帆，多少扰乱了宁静。一个阳光明媚的夏日，浅蓝色的天空飘着朵朵白云，远处的村庄和山丘都是银灰色的，笼罩在一片薄雾中。水和天空一样丰富多彩。画的左边很独特，植物用由浅入深的绿色笔画，还在画面上投下阴影。

问题1:如何欣赏一幅画当我们面对一幅艺术作品，尤其是一幅经典的画作时，如何才能看到画中的含义，并从中获得一种感受？个人感受的通常方法是:感受——理解——再感受，这与人的认知过程是一致的。第一感觉是注重画面的整体效果。通过对画面整体形式的观察，结合自己在生活和艺术上的体验，可以得到一种新鲜的印象。这种感觉可能来自于你对作者高超技巧的赞叹，也可能来自于你对画面精致组织的惊叹。更重要的是，你要经历一次内心和工作的共鸣所带来的情绪上升。

画面中，帕里斯一身红衣，坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手似乎在指定发言的顺序。天后，穿着一件红蓝相间的衣服，正举起右手，告诉帕里斯赢得金苹果的原因和承诺。她显然是第一个发言的，声音很大。爱神阿芙罗狄蒂抱着她的孩子丘比特，静静地站在天后身边，看着她说话，也在说着自己的话。在他们身后，智慧女神Athina正坐在一块石头上弯腰系鞋带。他们中的一些人不确定或想退出比赛。

这是一幅诗意的意大利田园风光。整个背景宽阔而崇高。图的左侧是一个圆形的悬崖，岩壁上长着小树，水从山上流下，形成一个美丽的瀑布。再往前是一棵枝叶茂密的大树，挡住了人的平视视野，平衡了画面的空间感。右边是一片开阔的田野，一眼望不到头。附近的平地上，有几只羊在吃草或躺在地上休息。可以看到远处隐隐约约的湖水，远处山川相连，白云在高高的蓝天上悠闲自在。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、形、明暗、空间、肌理、线条、形式。比如色彩，每种颜色都会通过色相的差异，随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈的日出:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲的创作者，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

康定斯基是现代抽象绘画风格的创始人。在他之前，绘画总是和具体的物体联系在一起。无论画家如何构图、润色和用笔，我们总能轻易地识别客观事物。后来，塞尚的探索使色彩和造型变得完整而纯粹，毕加索把东西打碎再组合起来。虽然他们都开始尝试打破形象，但他们仍然依赖于特定的客观对象，并没有完全脱离形象。

这种大胆的艺术探索和尝试，据说是受到画家两次亲身经历的启发:有一次画家参观印象派画展，看到莫奈的《干草堆》时，突然被色彩吸引，干草堆本身作为一个客观的东西变得不重要；还有一次，画家在外面写生回来，走进画室，看到房间里靠墙有一幅画，形态极其优美，光彩夺目色彩，使他大为不解。然而，当他走近一看，他发现这仍然是他自己的油画。

梅花初春绽放名画《赏梅》赏析梅花是我国著名的观赏植物，高贵、高贵、美丽、典雅、执着，色、香、韵、姿俱佳。寒冬腊月，花开花落，人间孤春，深受诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或深情送梅，或画梅画梅。现在，请大家跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画师绘制的《赏梅图》。明代戴进的《寻梅雪中漫步》(图一)是竖轴绢本。现在输给了美国人民。

早年是金银首饰工匠，后来改行书画，靠卖画为生。玄德向朝廷献画，善画山水、人物、花鸟、虫草，浙派鼻祖。天寒地冻，大雪纷飞，水薄山冷，树木萧瑟，画面上，一个高贵的书生和一个书童在一个下雪天散步。很明显，目标是右前方桥边盛开的梅花，整个画面给人一种古朴典雅的美感，人物高贵淳朴的气质跃然纸上。明代唐寅《观梅图》(图二)是一部立轴、浅色的纸质书，长108.6厘米，宽34.5厘米。