一幅优秀的摄影作品不仅要有深刻的主题和内容，还要有与内容相一致的优美的形式和和谐的构图。摄影初学者，知道并掌握取景中的黄金分割方法。对提高作品的审美价值很有帮助。黄金分割法是将一条直线分成两部分，其中一部分占整体的比例与其余部分的比例相等，常用2: 3、3: 5、5: 8的近似比例来介绍艺术设计和摄影构图，也称黄金律。
直线与水平线相交的四点称为黄金分割点。根据经验，将主景布置在黄金分割点附近，可以充分发挥主景在图上的组织作用，有利于周围景物的协调和联系，容易引起美感，产生较好的视觉效果，使主景更加鲜明突出。另外，人们看图片和书刊有个习惯，就是从左往右看。移动后视点往往落在右边，构图时最好把主要景物和醒目的图像放在右边。
6、画画时头跟身体的黄金 分割法的比例是几分之几画画时注意身体和头部:站7，坐5，抱3个半，也就是说站着时的高度是7个头的长度。头和身体的比例是1: 6。坐姿头部与身体的比例为1: 4。一般人正常站立时，是画纸上七个头的大小，也就是说，身体的高度是六个头的高度。坐着的时候是五个头的高度，身体的高度是四个头的高度。盘腿而坐是三个头的高度，身体的高度是两个头的高度。人体的黄金分割点就是肚脐。
7、设计素描,所谓 画面构成感和 画面 分割的理论解释。理论上来说，画面构图感是画面构图感，也就是画面设计素描的构图感，而不是画面设计色彩的构图感还是别的什么。画面 分割是画面 分割，这是针对素描设计的，不是针对色彩设计的。不客气。1.把握主色调和构图。2.根据自己的感受重新设计画作。注画面基础素描和设计素描要应用于点、线、面，这都是基础美术教学的重要组成部分。
设计素描(也称结构素描)侧重于人体的比例、透视、三维空间概念和内部结构分析，训练绘制设计预测图的能力。是表达设计意图的专业基础课。基本适合所有三维设计专业(如产品设计、造型、雕塑等。)画面主要目的是透视和结构分析的准确性。作为一种素描形式，基本素描的雏形和胚胎一般早在文艺复兴时期就已形成。上世纪初传入中国，至今基本遵循的法律可以说是比较确立的。
8、素描的块面关系, 分割 画面没那么复杂。你画过阿格里巴的头发吗？就是根据你看到的阴影快速画出若干个明暗界限，暗面有阴影，明面有简要的轮廓。速度很快，但明暗关系可见一斑。大部分是用来画头发之类的膏药。不要把艺术说得像理论上的东西。艺术需要的是弹性。我不太明白你在说什么。是切面的石膏像吗？你只需要注意三大方面，五个声调。这就是所有的素描。但是需要你自己在平时的实践中去摸索。
因此，它要求画家在写生时从光源投射出光影(明暗)分布区域，将所画的景物分成若干个(三大平面)来表现其立体感。这样有助于把握整体效果，不会导致画面明暗失衡和大的失误。我们知道点形成线，线形成面，面形成块。然后要把握它在勾勒阶段的大面积的对比关系和画面明暗形状结构和立体效果的初步确定，但要注意任何物体的存在都离不开其周围环境的影响。
9、 画面表现手法①突出主题。主体要在视觉中心的显著位置，伴体要衬托主体，与主体相互呼应，有明确的轻重缓急。② 画面简洁，不复杂，表达新颖独特有趣。构图的基本原则是平衡和稳定！简单来说就是画面有稳定感，因为视觉平衡是人的审美在生活中的自然习惯。一般来说，平衡有两种表现形式:对称和不对称。在不对称中寻求平衡和稳定，是一种活泼的构图形式。影子构图强调动与静的平衡与稳定，动静兼备，又忌讳画面均匀分布和安然无恙。
它是线条、形状、元素位置和颜色的有序重复和交替。对比作为一种对比手法，能使主要图像特征更加突出，强烈刺激视觉，加深印象，对比，用对立因素的组合来营造强烈的对比感，能产生良好的审美效果。以下是几种常见的构图形式，黄金分割作文，九宫格作文黄金分割方法是将一条直线分成两部分，一部分与整体的比值等于其余部分与这一部分的比值。
