通过中国画教学，让学生认识中国画、理解中国画、喜欢中国画、画中国画，并产生审美理解力和创造力，是一项重要的任务。谁能给我介绍一些关于中国画的论文？浅谈中国画教学，中国画在初中美术教学中占有很大比重，带你欣赏当代工笔画，如何欣赏这种类型的中国画？小的当代中国画家——小的中国画赏析(文/杨立斌)当代中国有一大批从事山水画创作的画家。每个人面对的都是祖国上无数的名山大川，还有无数的青山绿水。
从意境上欣赏这幅画。如何欣赏一幅工笔画？从你能欣赏的角度去欣赏。如何欣赏一幅工笔画？现代工笔有很多种类型，我个人认为可以分为两类:一类是临摹，一类是创新。今天我想和大家分享如何欣赏现代创新工笔画。从元代到19世纪末，中国画进入了一个“以水墨画为上”的时期。当然，在这之后，工笔依然处于小众地位。
带你欣赏当代工笔画。直到20世纪90年代，随着改革开放和经济复苏，工笔艺术开始复兴，并受到另一波西方文化的冲击。一大批画家开始用新的颜料革新中国画，借鉴西方绘画的色彩、表现手法甚至技法。如何欣赏这种类型的中国画？我来解释一下我自己的理解。人都是视觉动物。对于不会画画的人来说，一幅漂亮的画只能通过它的装饰来吸引人的注意力。
烫金图描绘了女性在从烫金到熨烫的各种活动中的情态，描绘了不同人物的外貌和性格。表现了妇女练习缝制衣服的场景，人物关系生动自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，他们的动作和表情也不同，分别反映了人物的特点。人物形象生动，刻画肖伟，流畅多彩，反映了盛唐崇尚健康丰满的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型风格。
丝绸下好奇地窥视的姑娘和怕热回头的煽火姑娘，栩栩如生，引人入胜。画家对妇女捣打活动的表现，不仅仅是描绘捣打、缠绕、编织、熨烫等过程。他既重视人物的塑造，又注重刻画一些有趣的细节，使反映的内容更加生动。人物造型具有唐代人物画的共同特征:面部丰满，色彩艳丽。《道莲图》中的“莲”是一种丝织品。刚织出来的时候，质地比较硬，必须经过水煮、漂白、再捣碎，才能变得又软又白。
3、谁能给我介绍几篇关于中国画的论文谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界艺术画廊中独树一帜。集诗、书、画、印于一体的中国画，代表着一个国家、一个民族的文化素养和内涵，是我们中华民族的国宝和骄傲。通过中国画教学，让学生认识中国画、理解中国画、喜欢中国画、画中国画，并产生审美理解力和创造力，是一项重要的任务。
比如《风雨中鸡鸣》这幅画，就是徐悲鸿在1937年创作的。图为一只公鸡站在岩石上，大声而激情地歌唱。画家比喻唤起民众迅速觉醒，加入抗日救国的洪流，表达了画家对祖国、正义的深情和对光明的向往。1943年，徐悲鸿创作了《狮子会东京》这幅画，表现的是一群狮子踏上富士山，期待抗日战争的最后胜利。
4、墨翁-山水画「源远流长」 赏析莫翁中国当代画家莫翁，福建省书画协会会员，1967年生于福建莆田，毕业于福建师范大学，师从中国美术家协会理事翁振鑫先生，出身书香门第。他从小学习书画，尤其是山水花鸟作品，多次获奖，受到各地国画藏家的青睐和认可！艺术特点:笔触苍劲饱满，色彩清淡丰富，气势磅礴，绘画善于取材于生活，融入民间意识。这幅画有其独特的色彩风格。
整个山坡都是郁郁葱葱的绿色，不散的雾气像是淡淡的忧，缠绕在它的腰间。涓涓细流汇入一望无际的江河，辽阔的江面荡漾着山塔的影子。莫翁的山水画继承了传统，在传统中融入了当代山水的希望。在创新的同时，他也敏锐地看到，创新应该建立在我们民族丰富而优秀的传统之上。你看，莫翁的作品一定来源于传统，他能很好地吸收传统的精华，并运用到自己的作品中。
