僧人油画名画欣赏赏析感想

油画如何欣赏一幅作品油画近年来，油画作品逐渐走进寻常百姓家。油画画应该切入哪些角度赏析？人生第一次画画油画我意识到，一切都是清晰的，有见识的，今天下午受朋友邀请去画画了油画，世界顶尖油画欣赏，油画创作可分为主题画、风俗画、山水画、肖像画、静物画，让大家喜欢你的画。你和别人看到这幅画，就像在画中游泳，赏心悦目，还有，你画画的时候，不要被别人逼着画，你要主动，当你画画的时候，你会用一颗进取的心来感受快乐。

让大家喜欢你的画。你和别人看到这幅画，就像在画中游泳，赏心悦目。还有，你画画的时候，不要被别人逼着画，你要主动。你画画的时候，会用一颗努力的心去感受快乐。第一境界以白为金。第二种境界没几个人懂，但懂的人一定知道你的真实感受。第三界，宇宙，生命，创世纪，是侃侃，呵呵。物是人画的，人是物画的。

罗中立创造了父亲，他不仅是罗中立的父亲，也是中国所有劳动人民的父亲。父亲是农民的代表形象，是罗中立那一代年轻人思想的结晶。父亲受到美国画家克洛斯的巨幅肖像的启发，用照片写实主义的手法描绘了一个普通、贫穷、辛酸的中国人。人物形象就是大家熟悉的老农形象。老人干瘪黝黑的脸上布满沟壑和车辙般的皱纹。深陷的眼睛里流露出悲伤、迷茫、真诚的眼神，仿佛缅怀过去，展望未来，让我们感受到了牛羊般慈祥目光的“异视”。

油画它在世界上有经久不衰的趋势，在中国也经历了思想的历练。油画市场已经逐渐成熟。很多人可能对艺术欣赏一无所知，尤其是油画，这种非中国的艺术形式。但是如何理解一幅画油画确实是艺术欣赏中非常重要的一部分，因为油画本身就占据了艺术的很大一部分，我们可以理解很难用文字来描述欣赏的过程，但是我们也可以肯定a 油画的质量一定是所谓的如画，在购买油画之前要清楚的知道画家是如何工作的。

油画有着广泛的应用，而我们要想创作出我们平时看到的那些优美的、有艺术感的油画作品，就必须长期的学习和积累。美轮美奂的油画作品不仅可以作为客厅、卧室、电视墙、办公室等。好油画作品可以作为工艺品和收藏品存在，而油画贾是一位专门从事油画艺术创作的艺术家。这些工人中最有才华、最有名的叫做油画 masters。

画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动的表现出素描关系，而简约的色调可以大胆的说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的技术就多了。有些人喜欢色彩鲜艳、富丽堂皇的，类似于中国人的装饰画。

比如在梵高的《星空》中，我亲身看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人。他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都充满了活力，仿佛在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情。他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。

题记:一切都很清楚，很有见识。今天下午受朋友邀请去画画了油画。人生第一次拿起调色盘渲染在油画。刚开始有个尝鲜的，好奇随便挥挥手。画布随着色彩的绽放慢慢变得五彩缤纷，我的心也随之起舞。地点在室内咖啡馆的角落。不远处除了有说有笑，背景的流行音乐也可闻。我从来不喜欢噪音，也没办法。随着音乐的狂热，思绪渐渐飘了起来。

我的心灵躁动不安，不确定，这一切都呈现在画布上。结果是人物的手臂比大腿还粗，在满天的云彩中若隐若现的云菲被我重画的像乌云一样挂了起来。那一刻，有一个词可以形象地表达它的意境，那就是:扫兴。旁边的教官看到了，轻声说:“你怎么画得这么粗糙？”我立刻不假思索的回答习惯模式控制:“这个画笔太粗了，我画的不太好。”老师看穿了我的心思，说:“你的心态不够平和。不能乱画。

如何欣赏一件作品油画近年来，油画逐渐走进寻常百姓家。人们在装饰家里的墙壁时，经常会选择一些水彩画、国画和油画。尤其是油画更受人们欢迎。在中国，绘画市场大致可以分为国画、西画、民画三大类。中国画讲究韵味、趣味、笔墨，西洋画不讲究。西洋画有油画、木刻、铜版、素描、水彩、水粉。其中油画是最具表现力、实用性和装饰性的绘画。

改革开放后，油画各种风格流派的作品获得了一席之地。油画创作可分为主题画、风俗画、山水画、肖像画、静物画。但无论什么题材，作品主要靠两个要素:造型和色彩。换句话说，油画使用了三大表现手段:形、光、色。形式，就是形式。这就要求画师首先要有造型能力和深厚的素描功底。没有好的素描基础，想画油画嗯，就像没有基础的高楼，立不起来。

你说的都是印象派。其实画画给人的印象更多的是色彩，对造型的要求没有那么严格。因此，技术难度更大。他们摆脱了古典绘画中反复盖笔接笔的手法，在印象派绘画的笔触中看起来十分豪放帅气。我们来分析一下莫奈的技法。印象派实际上发起了一场光与色的运动，色彩关系比例上升到了前所未有的位置。在以前的绘画中，色彩是与形式联系在一起的。印象派摒弃了对物体自身结构的死缠烂打，专注于描绘物体表面的光色关系。

其实就是在研究物体在某个时间的光线和颜色的关系。其实修拉才是最能代表印象派技巧的画家，机械色点结合的画面虽然理性冷峻，却能解释印象派的理论。莫奈的色点是有机的热组合，画面的随意性也相当感人。在莫奈眼中，世界是由各种色点组成的合理正确的组织，这就是他想要的，当然空气空间感，背光的冷暖色关系都是依附于这些色点的。