上课的时候，老师总是用教鞭指着图片或者轻敲教鞭来提醒学生注意黑板，但是美国的幼儿园用的是一种颜色鲜艳、柔软的羽毛。想象一下，老师在引导孩子看画的时候拿着一根彩色的羽毛，让孩子感受到的是柔软和美好，而不是木棍的冰冷和僵硬。从这些细节中，我们也能体会到老师是以“朋友”的身份在引导儿童而不是以“控制”的形式在教学。
我觉得他的创造力很好，这也说明他真的是一个很有天赋的孩子。创意真的很好，这个男生有自己的想法，这也是他创作如此成功的原因。他长大后一定是个伟人。创意很好，看得出来他很喜欢这样画画，很有意思。这段时间，各大中小学都在不断开学。这时，老师们也开始检查他们在上个假期布置的作业。现在大部分老师都会用有趣的方式让孩子完成作业，而这次就有一个老师布置的非常有趣的暑假实践作业供孩子欣赏-4名画。我希望孩子们能够用自己的方式模仿这些角色的手势和面部表情世界-2。老师看到孩子交的作业，觉得很有意思。
< strong >一个戴着花环、柏树和其他艺术品的少年的头像..< br >“理想化的自然”呈现的是艺术家根据他们的理想和信仰或文学典故绘制的自然场景。这部分有一幅17世纪荷兰画家伦勃朗的《植物志》，根据他死去的妻子萨斯基亚描绘了掌管春天、花朵和爱情的女神形象。《br》在“人与自然”一章中，自然充当了人们生活和工作的背景，成为人类故事的舞台。
画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。
卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用执着的个性展现自己的空间。
昨天在电梯里听到一件很有意思的事情。几年前，我同事小区的阿姨跟团去法国旅游。卢浮宫是自由活动，导游给了150分钟配备电子翻译。反复强调绝不加班，以免耽误下一次行程。阿姨们跟着翻译在卢浮宫周围转了一圈，过了一会儿就出来了。导游很惊讶。你怎么这么快就到了那里？阿姨不停地嘟囔，什么卢浮宫？说的这么好，但是镇馆之宝还是三个残疾人！
你看，欣赏美的人觉得参观三天不够。更有甚者，令人痛心的是，前两天的大火损毁了卡西莫多的家圣母院。但是大部分不懂得欣赏艺术的人会觉得很无聊，太多人看不懂，赤裸裸的，不完整的，还不如网络名人的景点。各种pose，无论是卢浮宫、大英博物馆还是美国大都会博物馆，都是世界中最著名的肖像，几个世纪以来一直被仰视，在各种场合被亿万观众崇拜和欣赏。
首先要了解作者，然后再看作品的构图、色彩、笔法。反正我是这么认为的。我是画画的新手。培养孩子，最好的办法就是直接带孩子去博物馆看原著。在国内，条件都不太好，更何况-4名画China名画都藏在深宫里，很难见到。如果有经济实力，带着它去欧洲国家看看博物馆，不仅对孩子好，对自己也有好处。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，也是很直观的教育。当然，大部分家庭挂世界 名画的原作是不现实的。可以买比较好的印刷材料来挂，最好是自己非常喜欢的，这样可以随时和孩子谈论。
人们常说，人在暮年之后，会回望过去的岁月，把自己放在旧时光里，让过去的片段清晰浮现。其实有时候影响你忧虑的可能是一种食物，一棵树，或者一张照片。30多年后，当麦田重新出现在我眼前时，我已经成了一个被困在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然，我脑海里的黄色麦田把我变成了最初的那个孩子。我控制不了我的分裂，不由自主地闯入了世界当时的金色麦浪和热浪。
那时候我才八岁，小学二年级。那时候，每到麦收季节，我们都会度过一个忙碌的假期，记得6月1日，庆祝完儿童假期，我们就要开始忙碌的假期了。那天下午天气很热，我们全家出去割40亩地的小麦，我被母亲宣布，我可以光荣地领取镰刀，享受和其他人一样收割小麦的待遇。到了农场，发现40亩地还有一些小麦割不完，就换了块地。
