按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。
5、名画作品赏析内容有哪些?如下：回到艺术最开始的地方艺术家的内心世界与人生经历，感受艺术本身的魅力，了解艺术家本人。体会画家们为什么会画出这些让人或困惑、或感动的画。学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。艺术的七要素包含色彩，形状，明暗，空间，肌理，线条，形态。比如色彩，通过调色的不同，每一种颜色会随着饱和度，色度，色调的改变而改变。饱和度的变化是由添加白色决定的色相的变化是添加黑色决定的，而色调的变化是添加灰色决定的。
名画作品赏析莫奈《日出》：莫奈是印象派大师之一，顶级名画《日出》《睡莲》的创作者，但很少有人知道，他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都是在拼命地留住光。达芬奇《维特鲁威人》：达芬奇，大家都知道他是个全才，他的《蒙娜丽莎》被摆在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道，他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。
6、如题,赏析名画《开国大典》从美术角度写一篇赏析短文,200字左右,属于写实性历史油画，现实创作方法，偏重于对客观对象的再现，但并不是完全的对历史，现实的照相，也融入了艺术家的主观情感，是主观与客观的统一，表现与再现的统一。董希文的画，修改了至少两次，他在艺术手法上代表了油画早期的成熟，在那个时代具有典型性。是描绘大典被所接收的最具代表性的作品，较多吸收的是十九世纪现实主义创作道路，讲究描绘的客观性，艺术形象的典型性，和思想情感的隐蔽性。
我没亲自看过。套话：是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和贴切的客观素材的契合，既表现出了艺术的真实，又体现出了艺术家独特的艺术语言，是技巧与内容的统一。《开国大典用鲜明独特的艺术形象深刻的反应了当时大家所理想中的具有历史性的一幕，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个年代，那个场景的普遍性。总的来说，它是高度完美，高度统一的能够体现出精神的绘画艺术作品。
7、中国名画赏析的作品特点《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。
既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系。他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。
8、哭泣的女人名画赏析600字?这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。
9、名画赏析PPT记得给分哦!外国名著（1）《安娜•卡列尼娜》“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”《安娜•卡列尼娜》作品赏析：《安娜•卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。
俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。反映时代：《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。
10、怎么写美术作品赏析?写一段关于美术的赏析，可以选一个熟悉的作品，根据自己的理解进行赏析，例如：《蒙娜·丽莎》这幅肖像花了达·芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄，在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
