100张世界名画赏析,世界名画欣赏文（一）

世界名画有哪些名画赏析。世界名画欣赏论文林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12），达芬奇的名画和世界名画的赏析《岩间圣母》此画为祭坛画,(100字左右此画取材于法国1830年的“七月革命”，世界名画有哪些,你还欣赏过哪些世界名画呢。

法国名画，蒙娜丽莎，我去过了莫高窟里面的壁画绝美，环肥燕瘦的仙子，可是蒙娜丽莎仅仅是脸部描写，就让我体会到了西方女子的绝美。画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达·芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。

其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达·芬奇也不会例外。

乔尔乔内《入睡的维纳斯》：这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。

世界名画人物少女世界名画人物少女，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物少女。世界名画人物少女11、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

油画作为一种外来画种,从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新,油画在中国不可避免的会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰厚的传统文化底蕴和精神内涵融入油画的创作中,使油画成为具有民族特色的画种,一直是中国油画家们探索的重要课题。中国的绘画来源于书法和文学,意境最初就是文学理论的范畴。中国油画中的意境如何表现的探索对于当代油画家有着重要的指导意义,

而且中国油画中其从最初就从没有脱离中国的传统文化而独立存在,因为这样的假设是不会成立的,艺术家生活在传统中,艺术接受者也生活在传统中,每个中国的人都会不自禁得接受着传统,同时也传承着传统,因此对于意境的研究有了意义。油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,

名画赏析。《马拉之死》、《巴黎卢森堡花园》、门采儿的《笛子演奏会》、贝利尼的《牧场圣母》、《威苏威火山爆发》等等这些在世界名画录里都有介绍的。毕加索《双手交叉的妇人》，梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》，米开朗基罗《创世纪》，达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，爱德华·蒙克《呐喊》，梵高《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星夜》、《有乌鸦的麦田》《清明上河图》，阎立本《步辇图》，吴道子《送子天王图》，周昉《簪花仕女图》等等。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

林间小道>荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。

尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。

《岩间圣母》此画为祭坛画,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。《创造亚当》《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,

此画取材于法国1830年的“七月革命”。它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作了这一作品。德拉克洛瓦在作品中大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。具有现实主义与浪漫主义相结合的特色。

她虽然袒胸露乳，却毫无淫荡之嫌。她那双有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进，虽然这是一个由画家想象出来的象征性地形象，但画家把她塑造成一位活生生的法国年轻妇女形象。她身穿法国妇女的服装，头戴象征自由的弗吉利亚帽，体现出她的象征寓意，跟随她的人中有激昂的工人和市民等，她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛的群众性。