名画大作品赏析1000字,中西名画鉴赏指南

梅花初春绽放名画《赏梅》赏析梅花是我国著名的观赏植物，高贵、高贵、美丽、典雅、执着，色、香、韵、姿俱佳。寒冬腊月，花开花落，人间孤春，深受诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或深情送梅，或画梅画梅。现在，请大家跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画师绘制的《赏梅图》。明代戴进的《寻梅踏雪图》(图一)是一幅竖轴绢本。现在输给了美国人民。

早年是金银首饰工匠，后来改行书画，靠卖画为生。玄德向朝廷献画。善画山水、人物、花鸟、虫草，浙派鼻祖。天寒地冻，大雪纷飞，水薄山冷，树木萧瑟。画面上，一个高贵的书生和一个书童在一个下雪天散步。很明显，目标是右前方桥边盛开的梅花。整个画面给人一种古朴典雅的美感，人物高贵淳朴的气质跃然纸上。明代唐寅《观梅图》(图二)是一部立轴、浅色的纸质书，长108.6厘米，宽34.5厘米。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画了解一下作品 赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

Ten梵高-2赏析1。《向日葵》(1888)被称为梵高最得意的作品作品。画这幅画的时候，他正在等待他的密友兼导师，画家保罗·高更的到来。2.画作《杏花》(1890)被作为礼物赠送给刚出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。《桑葚》(1889)创作于圣雷米时期，梵高就这幅画给家人写了一封长信。4.《星夜》(1889)“在日出前的那个早晨，我在我的窗户里什么也没看见，但晨星是如此巨大和耀眼，”梵高曾在给哥哥西奥的一封信中提到。

在这里休息和睡觉。总之看图就是放松大脑或者做梦。6.《蝴蝶花》(1889)梵高画了他心爱的蝴蝶花。为此作品，他的弟弟写道，“从这幅画中可以呼吸到新鲜的空气，这是对生命之美的研究。”7.麦田和柏树(1889)在一个喜欢的夏天，梵高写道，“我有一些麦穗，罂粟，柏树和蓝天，它们就像一个彩色的网格。

梵高的名画向日葵(时间:1888年，长度:91x 72cm)/向日葵-2/向日葵是1889年1月在东京安田梵高最著名的杰作之一。在这幅画中，他用简洁的笔触表现了植物的形态。整幅画依然保持一贯的黄色调，只是更淡更亮。这幅画被认为是梵高在黄色房间里画的最后一幅大型向日葵。梵高最著名的作品无疑就是这幅向日葵。

他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和漆成橙色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些阳光的颜色是来自内心和对上帝的虔诚的感情。

一种是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的方法。你要知道作者的身世才能理解他作品的深层内涵；第三，从审美接受的角度来说，就是观众认为好的就是好的，你看到作品会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，三种方法经常一起使用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识，对艺术进行感受、体验、分析和判断的过程作品。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分，名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年，在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。