由李永强等编著的《中国名画1000幅》横贯先秦到今天的整段中国美术史，重点推介了1000幅极具代表性的绘画名作，向世人展示了那些宝贵的艺术财富、《中国名画1000幅》中所有被推介的绘画作品都附有详细说明，包括艺术家的生平、作品的名称、收藏的博物馆等信息。《中国名画1000幅》力求能成为艺术、文化、教育的珍贵资源和读者游览名家名作收藏博物馆的参观指南。
5、名诗名画欣赏粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。我们学习欣赏古典诗词和国画艺术，很重要的一方面是要学习和了解其中的独特的文字技巧和修辞艺术及皴染构图的文人风范，还有一个重要方面是学习它的中国意象和中国精神。中华诗词和中国绘画涵盖很广，博大精深，抽象具物，不但有梅兰竹菊，风华雪月，还有孝悌忠信与礼义廉耻。梅兰竹菊和风花雪月主要表现的是中国意象，当然其背后也包含着宝贵的中国精神。
也是我们中华民族的传统文化，我们在如今的文学作品里，和文人的笔会案头也多有企及与运用。很多古典诗词的内容被广泛的现代引用，焕发了青春。其实古典诗词中所包含的基本精神与我们今天的时代的精神也是密不可分的。所以它才能够融入到我们现代的语汇之中，来指导丰富我们今天的生活情趣和日常工作。那今天就跟大家分享梅兰竹菊这个系列的关于梅的诗词和绘画的一篇精品佳作。
6、如何欣赏中国画欣赏中国画的方法如下：1、欣赏作品要看气韵气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。
”以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。2、欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。
7、中国国画十大名画中国国画十大名画有，洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。1、洛神赋图《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。2、清明上河图清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
8、中国名画赏析的作品特点《中国名画赏析》重视选图，也同样重视文字表述。在整体框架上具有循循善诱，引人入胜的特点。书前有周林生先生论述美术欣赏的序文，观点新颖，深入浅出，颇有见地。有杜哲森和单国强先生著“中国画概述”的两篇导论，文论鲜明，资料翔实，颇具学术深度。各朝代之前有单国强和陈履生先生著述的简明扼要的断代美术简史，每位画家均有生平轶事简介，对每件入选的作品并附有关于艺术内涵、表现手法、风格特征等具体分析。
既无枯燥乏味的学究气，又没有捕风捉影、故弄玄虚、无病呻吟和拖泥带水的时弊。参与全书文字著述的20几位专家学者，主要来自故宫博物院陈列部、研究部和中央美术学院史论系，他们热情投入，认真严谨，以多年的潜心研究积累作基础，写通俗可读的普及性的文章，为广大读者提供了一笔可贵的精神财富。此外值得一提的是，由于多位专家共同参与撰写，避免了一家之言失之偏颇的缺点。
