小学生二年级名画赏析推荐,名画赏析400字作文

小学二年年级，急用名画 赏析800字。绘画国内外皆可，世界名画原创欣赏，这个画家已经画了四年了，哪幅画及其赏析，求名画 赏析400字作文，每天起床都能看到床头有一幅字画。1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

人们常说，人在暮年之后，会回望过去的岁月，把自己放在旧时光里，让过去的片段清晰浮现。其实有时候影响你忧虑的可能是一种食物，一棵树，或者一张照片。30多年后，当麦田重新出现在我眼前时，我已经成了一个被困在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然，击中我脑海的黄色麦田，把我变成了最初的那个孩子。我控制不住自己的分裂，不由自主地闯入了当时的世界，金色的麦浪，热浪。

那时候我才八岁，上小学/年级-3/。那时候，每到麦收季节，我们都会过一个忙碌的假期。记得6月1日，过完六一儿童节，就要开始忙碌的放假了。那天下午天气很热，我们全家出去割40亩地的小麦。我被母亲宣布，我可以光荣地领取镰刀，享受和其他人一样收割小麦的待遇。到了农场，发现40亩地还有一些小麦割不完，就换了块地。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性面部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表现生动有趣，布局精巧独到，从画面的布局形式到趣味的意境，都是徐悲鸿作品中少有的。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴。在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。

舞蹈是马蒂斯艺术成熟期的作品，画面描绘了五个女性人体手拉手绕圈跳舞。画面简单，富有想象力，没有具体情节，背景刺眼，内容令人沮丧。只是一个欢快和谐轻松的舞蹈场景，充满了无穷的力量。人们仿佛回到了远古的蛮荒时代，有着原始野性和纯朴的人们，在燃烧的篝火旁，在节日和祭祀的场合，携手着节拍，无拘无束，自由地宣泄着生命的激情和活力。

蓝色的天空和绿色的大地都是背景。一个体格健壮、手牵手的女人，通过删减复杂、简化舞蹈，让人感受到一种特殊的精神深度和生命的力量。屏幕上不同人物的姿态，有节奏的节奏，手拉手的圆形舞蹈造型，充满流动的动感，标榜着生命的能量。在奔放热烈的氛围中，有一种平衡的内心和谐，让人感受到一种庄严而纯粹的精神修养。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己所说:“我所梦想的是一种平衡的、纯粹的、安静的艺术，它可以避免让被摄对象担忧或沮丧。

16形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以浅黄色为底色，以深黄色为向日葵的主色调，另外几朵含苞未放的花以浅黑色点缀着花蕊，给人以强烈的色彩对比，画面整体上给人一种明亮而强烈的生命力，使人感到生活充满希望，阳光如此明媚，天空如此广阔。文森特·梵高一生创作了11幅向日葵，其中10幅在他去世后散落在各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。

梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵，梵高在给弟弟提奥的信中，多次谈到向日葵系列作品，表现为《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒，他还把南方画室(朋友之家)的成员定为12人，加上他自己和他的兄弟西奥，总共是14人。