(奖励名画，宋代花鸟画合集(下图为无题画。宋代宋代水墨画绘画作品表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性，这一时期的绘画进一步分为山水、花鸟、人物、宗教画和杂画，宋代 人物画描写的对象是什么？由于绘画风格的多样性和题材的众多性，水墨画的技法和理论在五代两宋时期随着山水画和花鸟画的发展迅速达到一个高峰。
《千里河山》长51.5厘米，宽1191.5厘米，丝绿相间。作品以长卷的形式描写了连绵不断的群山和辽阔的河湖。展厅、亭台楼阁、村舍、水磨、长桥、垂钓、航海、旅游、飞鸟等装饰，描写精细，寓意生动。各种景物，形式多样，构图疏密不一，气势连贯，像《马得利》、《浅井村》一样，表现了石脉肌理、色调的变化；颜色均匀，干净美观，青中带赭石，变化多端，装饰性强。
画家在构图上充分利用了传统长多点透视的特点，将长达10余米的卷曲巨幅风景分为六个部分。各部分以山为主要对象，或以长桥相连，或在水中交流，使景观各部分相对独立，相关部分一次又一次巧妙地成为有机整体，达到动景的艺术效果。高、远、平构图的穿插运用，使画面更加跌宕起伏，充满强烈的节奏感，引人入胜。
行走图作品 赏析:内容:作品描绘了贞观十五年文成公主与吐蕃王松赞干布的婚姻。艺术手法:在构图上，为了更好地突出太宗至高无上的风范，作者巧妙地运用了对比手法来烘托表现。一个是用娇小稚嫩的宫女来衬托唐太宗的恢弘、深沉、稳重。其次，陆东赞真挚的谦恭有礼，衬托出唐太宗平和可亲的态度，这就是正面的对比。
在色彩上，这幅画中的场景是喜庆的场景。作者用丝绸作为颜色。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常用红色来装饰。为了突出这个特点，作者特意将画面中间的仪式官轴人物画，涂上了红色。意义价值:这幅画作品不仅具有很高的艺术价值，也是汉藏民族友谊的历史见证。注:《走马图》是唐代画家严的代表作之一，中国传世十大名画之一名画。它现在在故宫博物院。
3、宋郭熙关山春雪图的 作品 赏析郭的山水画常以线、草书笔法为枯树，枝干下垂斜立，如鹰爪；山的形状奇怪得像个鬼脸；纹饰技法因用淡墨、柔圆笔、侧锋，变化如云，被誉为“鬼面石、混沌云纹、鹰爪枝”。这些技术都是基于它的自然现实。郭的山水画发展和丰富了山水画史，开创了山水画的新局面，对南宋画风的形成也起到了开拓性的作用。他的绘画艺术源于古代大师，创造了自己的新面貌。他的绘画理论不仅总结了前代和自己的经验，而且在宋代山水画史上取得了很大的成就，对后世产生了很大的影响。
《山水游记》是郭创作思想和创作经验的总结。画意讲的是画中的意境，画术主要讲的是画中的管理位置和笔墨技法，画题讲的是画中的作用，《画记》记述了郭的绘画活动和在宫廷中的地位。其中，“景观训练”中的理论非常重要。他说:“山是那么近，又是那么远，又是那么远；每一段距离都不一样，所谓山形步步为营。
4、 宋代的 人物画是以什么作为描绘的对象的?宋代保留下来的宗教画很少，壁画手稿以卷轴的形式保存下来。最著名的是吴宗元的《元代神仙之战》。这个卷轴的另一个手稿被宋人称为《八十七神仙》。《神仙之战》描绘的是五帝中的三位去祭奠天上最高统治者时的军衔。这个行列应该是八十八个神仙组成的(元代神仙传说缺最后一个神仙，八十七神仙传说缺第一个)。
四类人物都是按照一定的理想特征来刻画的，所以大多缺乏具体性。但在对个性的追求中可以看到十雄仙的形象。所有的人物都用密密麻麻的叠褶勾勒出来，头饰、礼仪仪式、六十七仙女的姿势都尽可能的改变。这些变化在形式上产生了丰富华丽的效果，尽量避免单调的感觉。整卷的人物神态与迎风飘扬的旗帜、裙裾、彩带、花朵有着完整统一的效果。
5、北宋风俗画代表作有哪些张择端的《清明上河图》、的《采薇图》、《村医图》、的《贩夫图》等。《清明上河图》是中国传世十景之一名画。是北宋的风俗画，也是北宋画家张择端见过的唯一一幅杰作。这是国宝，现在在北京故宫博物院。《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本彩色。作品以长卷的形式，运用散点透视构图的方法，生动地记录了中国北宋十二世纪汴京的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。
《采薇图》是一幅历史画作品，取材于殷末伯夷与蜀国不吃的故事。《采薇图》集中描绘了这两位宁死不屈的古代人物。这幅画描绘了伯夷和舒淇坐在悬崖之间的一个斜坡上。博艺双手抱膝，眼神沉稳，淡定。舒淇身体前倾，表示愿意陪伴。博艺和舒淇都是瘦脸瘦身材。身体上受到野外生活和野菜充饥的极大折磨，但精神上没有被苦难压垮。
6、山色空蒙诗意浓一 赏析宋朝马远的山水画。(赏 名画,读故事集纵观中国古代的书法和山水画，在宋代达到了顶峰，得到了世人的认可。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变，以马援、夏圭为代表，山水画独树一帜，以小景构图，描绘一隅山一方水的部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。
如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。著名的马援地图作品皮翰江。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。
7、 宋代花鸟画集赏(下画无标题的钱。画一个满是烟雾的湖，柳枝飘飘，水草茂盛，两只鸳鸯戏水。画面意境空灵唯美，但对鸳鸯的细致描写并没有完全摆脱南宋院体画的工整与唯美。画一幅无标题的画。画一个柳树塘，柳树洒脱，一个老人倚着锄头站在树下，呼唤着不远处的一只牛，期待着做出回应。场面很感人。画家对小牛的描写十分细腻，引人注目，尤其是小牛的眼睛，流动着婉转深情，对主人的感激和依恋溢于言表。
写一枝秋葵，用工笔勾勒，填色，花瓣细勾粉，叶子浓绿，姿态生动，色彩渲染，布局严谨。两朵盛开的花和稀疏的叶子充分展现了秋葵的样子，是南宋写生的佳作。这幅画上没有钱。图为山茶花的一枝，从左上角斜着，松弛其软条，产生一片蓝天。画家并不采取观望的态度，而是从动态来描述事物的状态，可谓匠心独运。山茶花叶娇艳，微风轻拂。特别突出的是花瓣马赛克上的残雪，即将融化。白色和红色的花瓣和深绿色的马赛克构成了一个华丽和对比的颜色。
8、 宋代有名的仕女画从现存的史料和绘画作品来看，与唐代数量庞大的仕女画相比，宋代记载少于世作品，比较有代表性的绘画作品主要有《芭蕉阴射》、《四美图》、《瑶台月上漫步》和苏汉臣的。Simitu 宋代是《贵妇画像》创作的繁荣时期。这一时期在继承唐代创作艺术的基础上进行创新，创作对象和题材更加广泛，强调写实，人物造型严谨，身体把握准确，体态生动自然。
9、 宋代水墨画鉴赏宋代绘画表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性。这一时期的绘画进一步分为山水、花鸟、人物、宗教画和杂画，由于绘画风格的多样性和题材的众多性，水墨画的技法和理论在五代两宋时期随着山水画和花鸟画的发展迅速达到一个高峰。这一时期名家辈出:山水画如“郝静、管同、董源、巨然、李成、范宽、马援、夏贵等著名山水画家作品对后世影响深远。
