写意画名画赏析

写意国画工笔，顾名思义就是用工整严谨的手法来描绘物体。工笔分为素描和重彩两种，现代素描和重彩的区别也差不多，没有着色，写意现实是为了工笔。写意注意用笔墨表达作者的情感含义，画更注重商位，工笔细致，用工笔清晰画步写意画更注重用笔，笔法更丰富，更注重写迹更注重意境，工笔多仕女花，主要以周舫的《步出图》为例，工笔代表写意画的特点更大气，还有齐白石的《虾。

名画鉴赏:宋代梁楷《补衡图》的艺术价值及作者判断。1950年初，战争结束，在杭得到一张小纸本(34×42厘米)，经判断为南宋梁杰所画。看起来应该是他留存下来的作品《泼墨仙女图》之后的作品，因为《泼墨仙女图》的画法和瀑布的笔触一样大气磅礴，它的泼墨法简直就是拿笔当扫帚往下滚，所以用他手里的刷子是不够的。因为他的画风更精致，

用芦苇杆；折断芦苇杆蘸墨水画画！为此，从复杂到简单，工具也受到画家的放纵；这就是梁凯的简笔人物画《叠芦苇》的由来。这种笔触简单的人物画，不是什么怪癖的创造，而是画家自己所追求的艺术风格，必须精炼化简，这是梁所追求的艺术手段。所以，他找到了一种特殊的工具而不是笔来表达自己的艺术豪情，绝非偶然！我们说，

我最喜欢徐悲鸿大师的《八匹马》。感觉这八匹马把“人不能有傲气，但不能没有傲气”体现的淋漓尽致。特别喜欢梵高的《向日葵》，把自己纠结的心情表达的淋漓尽致。小时候上美术课的时候，最喜欢听老师讲齐白石的作品。也许是在老师的影响下，我渐渐喜欢上了齐白石的虾，开始模仿拍照。因为虾的部分名画，细节非常生动，就像真的一样，值得一看，也值得一尝。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，尤其体现在笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

中国十大著名山水画如下:1。富春山居图。《富春山居图》是元代画家黄于1350年创作的一幅纸本水墨画。是中国传世十大之一。黄由弟弟郑勋(无用之师)所画，几经易手，因“焚画人祭”而被斩首。2.“千里江山”。《千里江山图》是北宋宋徽宗时期才子王希孟创作的一幅画卷。是中国传世十大之一名画属于一级文物。现收藏于故宫博物院。

3.尤春图。游春图是山水画史上杰出的大师，现存于故宫博物院的《游春图》是唐画之父詹子谦传世的唯一名作。这幅画不仅是中国山水画的里程碑，也是中国历史上最古老的真正的山水画，具有非常高的价值。4.《西山旅游图》。《西山之旅》是中国北宋画家范宽的代表作，也是经典大写意水墨山水画的代表作之一。现藏于台北故宫博物院。