冬猎名画赏析50字,赏名画!《岩间圣母》被列为世界名画

(欣赏名画、达芬奇的名画、世界的-2赏析岩石的圣母。此画为坛画，敢为山水观_ 赏析，“惟以清水无尘”——1赏析元代倪瓒六士图(赏析名画，世界名画:麦田里的乌鸦赏析麦田山野空寂诗意赏析宋代马援的山水画。

中国的山水画始于魏晋南北朝，兴起于北宋。古典山水画强调情景交融的意境。画家描绘的不仅仅是自然景物，更重要的是画家通过景物表达自己的感情，表达自己的审美思想和情趣。所以，画面是一首感人的诗，是一个传奇的故事，有自己独特的艺术语言。北宋山水画的主要特点是客观真实地描绘自然景物，这是一种写实的技法。范宽的《西游记》最具代表性。画家以全景式的构图、浓烈的笔法、厚重的笔墨，真实地描绘了北方山水的磅礴之美和气势。

帛书，浅色画。规格，长206.3厘米，宽103.3厘米。打开画卷，一座巍峨的大山迎面而立，逼视着人们的眼睛。正如许蓓所说:“而一座小山，占整个面积的三分之二，突兀而令人咋舌。”山上灌木丛生，森林茂密，气势磅礴，充满了顽强的生命力。画中，山的构图苍劲有力，“远取其势，近取其质的表现，勾勒出枯硬的墨线和均匀而苍劲的雨滴，把山刻画得坚定而传神。”

中国古代山水画从宋代的兴起发展到元代，达到文人画整体意境的顶峰，倪瓒就是顶峰上的一座丰碑。倪瓒经典《六子》。“六君子”是指松、柏、樟、楠、槐、榆六种树，比喻君子。“隔着秋水遥望云山，能见古木抱坡。其实比起六君子，正直是不偏不倚的。”这是黄在荧屏上的诗，因此而得名。《六君子》是中国的一幅古画。材质纸墨。

这些文物原本是私人收藏，现藏于上海博物馆。这幅画是典型的三段式横向构图，中间隔着一条河。前景是地平线上一堆起伏的山峰。特写是松树、柏树、樟树、楠木、槐树、榆树这六棵树直立在斜坡上。树干高大苍劲，枝叶稀疏萧瑟。秋风吹来，片片落叶飞落，软软地落在坡的缝隙里，落在田埂上。树后的中间场景很大程度上是空白的，但不是空的。宽阔的太湖水面静止而深邃，无边无际，没有一点人的痕迹。它是如此的荒凉和安静。

中国古代书法和山水画在宋代达到顶峰，这是一个举世公认的事实。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变，以马援、夏圭为代表，山水画独树一帜，以小景构图，描绘一隅山一方水的部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。

通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

Klee出生于音乐世家，具有较高的音乐素养。他曾经在绘画和音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除物体的抽象绘画风格。他也探索超越物体的绘画表现艺术，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点。

但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。凯利有着深厚的音乐修养，他对建筑有着特殊的研究，这体现在他的画作中，体现了音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感和线条感。这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。

16形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以浅黄色为底色，以深黄色为向日葵的主色调，另外几朵含苞未放的花以浅黑色点缀着花蕊，给人以强烈的色彩对比，画面整体上给人一种明亮而强烈的生命力，使人感到生活充满希望，阳光如此明媚，天空如此广阔。文森特·梵高一生创作了11幅向日葵，其中10幅在他去世后散落在各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。

梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵，梵高在给弟弟提奥的信中，多次谈到向日葵系列作品，表现为《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒，他还把南方画室(朋友之家)的成员定为12人，加上他自己和他的兄弟西奥，总共是14人。