纺织相关名画作品赏析,学习艺术七要素之一:赏析名画

名画作品赏析内容有哪些?学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。急求名画赏析800字左右.画中外皆可,Paris）作品赏析1849年,求名画赏析400字作文每天起床，我都能看到床头上的一张字画，服装设计作品以经典名画作为设计原点的有哪些?要具体到哪副画及其赏析。

达芬奇【蒙娜丽莎｛蛋彩画｝】【最后的晚餐｛湿壁画｝】米开朗基罗【创世纪】拉斐尔【西斯庭的圣母】【雅典学院】以上文艺复兴时期的意大利巴洛克【抢劫留西斯帕的女儿】法国普桑【阿尔卡迪的牧人】荷兰伦勃朗【杜普教授的解刨学课】【夜巡】以上是17，18世纪的古典主义：达维特【马拉之死】安格尔【泉】浪漫主义：德拉克洛瓦【自由引导人们】现实主义：库尔贝【石工】米勒【拾麦穗的妇女】俄国现实主义列宾【伏尔加河上的纤夫】印象主义：莫奈【日出印象】后印象主义：凡高【向日葵】以上19世纪的立体主义毕加索【阿维尼翁的少女】【格尔尼卡】虽热很少，但是是我一个字一个字打上去的~~希望有帮助~楼楼如果想要更全的，还是到百度上找找吧~。

以经典名画为灵感可以分成两种：名画直接入设计的，等于把服装当做画布，大家当看人肉画展。名画作为服装设计灵感的再创造，这个是高级的设计。名画直接入设计的，这种感觉就比较偷懒了啊，直接把画移植就行了，就靠画本身撑的，大家欣赏一下就行，主要就是看花色。梵高这种爱用艳丽颜色的后印象派，在追求颜色和花式大胆的衣服上最好体现了。服装设计系列作品，一般都会在前期根据主题进行调研，并通过深入调研和实验的方式，研究参考如何将灵感运用到服装设计中，通过提取造型、结构、轮廓、颜色、面料、比例、细节等等内容，用服装设计的手法表达设计师的创意理念。

世界上所有的最值钱的油画及其介绍《拿烟斗的男孩》毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（TheLouvre,Paris）作品赏析1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,

以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。

夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长!冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。还有五幅画写的是张家界的.局部美。

如下：回到艺术最开始的地方艺术家的内心世界与人生经历，感受艺术本身的魅力，了解艺术家本人。体会画家们为什么会画出这些让人或困惑、或感动的画。学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。艺术的七要素包含色彩，形状，明暗，空间，肌理，线条，形态。比如色彩，通过调色的不同，每一种颜色会随着饱和度，色度，色调的改变而改变。饱和度的变化是由添加白色决定的色相的变化是添加黑色决定的，而色调的变化是添加灰色决定的。

名画作品赏析莫奈《日出》：莫奈是印象派大师之一，顶级名画《日出》《睡莲》的创作者，但很少有人知道，他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都是在拼命地留住光。达芬奇《维特鲁威人》：达芬奇，大家都知道他是个全才，他的《蒙娜丽莎》被摆在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道，他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。