世界名画欣赏感悟,你应该读懂的100幅名画!

As 世界 名画，为什么变成了世界 名画？不明白世界 名画是什么体验？谈欣赏名著后的感受，媒体推荐你应该读的100篇-2名画是人类文明独有的财富。世界 名画欣赏森林小径>霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。

梵高《StarryNight星夜圣雷米》1889.6油画73.7×92.1cm现存:NewYork，TheMuseumofArt蒙娜丽莎的微笑不仅意味深长，而且历久弥新，感人至深。它不仅流露出优雅的微笑，还能让你真正体会到美的真谛。芬奇画的不仅仅是蒙娜丽莎的善良，还有她的悲伤。意大利国家文化遗产委员会主席席尔瓦诺·温彻蒂(Silvano Winchetti)用显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小的字符。肉眼是看不见的。她绿褐色的右眼球上画着黑色的LV，显然是隐藏在蒙娜丽莎眼中的神秘人物达芬奇的首字母。

可能是b也可能是s，除了眼睛，画的其他地方也藏着人物。背景中，拱门上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。列奥纳多·达·芬奇不仅是文艺复兴时期杰出的意大利画家，而且在科学和哲学领域都表现出非凡的才能，热衷于用符号和密码传递信息。《蒙娜丽莎》以其迷人的微笑而闻名，很少从她的眼睛来研究。谈及研究眼睛的原因，温彻蒂说是受到了一本书的启发。他说他的同事Luigi bolgia在一家古董店发现了一本发霉的旧书。这本书的作者是20世纪60年代的法国历史学家。

也许是名人效应吧，因为是名画达芬奇写的，受到后人的追捧，给人一种心理暗示，即使不是那么吸引人，也会让人有意识地认为它有吸引力。因为蒙娜丽莎的微笑谦虚而不放纵，大方而又克制，很有感染力，所以很有魅力。因为无论你从哪个角度看，都能看到蒙娜丽莎对你微笑，这是一种非常吸引人的绘画手法。因为无论从哪个方向看这幅画，你都感觉她在对你微笑，很惊艳，很逼真。

蒙娜丽莎的奇妙之处在于画家画出了蒙娜丽莎的微笑，之所以变成世界 名画是因为她的微笑很难画出来，一般只有相机才能拍出来。《蒙娜丽莎》多次被盗并被追回的部分原因使得这幅画在国际上享有盛名。无论你从哪个方向看蒙娜丽莎，你都感觉她在对你微笑，让人感到快乐和放松，所以就会变成世界 名画。蒙娜丽莎总是保持微笑。

而且从不同的角度看，这些笑容都是不一样的。个人无法专业回答这个问题，因为不属于这个领域。蒙娜丽莎名画给我最大的陌生感莫过于她的微笑。我们对蒙娜丽莎神秘的微笑一直持有不同的看法，甚至觉得看不透。我有时候觉得她的笑容好像很温柔很优雅，有时候觉得她很认真，有时候又觉得她好像在嘲讽。天才画家列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)似乎是故意把她画成这样，用朦胧的阴影出现又消失，使她的眼睛和嘴唇仿佛蒙上了一层若隐若现的面纱。没有明确的界限，蒙娜丽莎的微笑显得神秘而诡异。

读名著_ _易乐世界 名画是人类文明的独特财富。它以图像的形式记录了古老的历史，表达了真挚的感情，凝结了深刻的思想。不同国籍的人可能无法在语言上直接交流，但名画拉近了人与人之间的距离，因为通过这些名画，人们增强了对世界的了解和好奇心:它画的是什么？你想表达什么？你为什么把它画成这样？可以说，在名画的背后，其实连接着另一个广阔的世界。

人们喜欢这些形象，因为它们很美，能给人带来美好的感觉，而且它们身边有很多有趣的传奇故事。如今，一个世纪过去了，其间成长了五六代人。但是，经典的-2名画并没有失去它们的魅力。对他们来说，时间只是放在天平另一端的一个砝码，越是增加，越能显示出杰作本身的重量。虽然时过境迁，但几代人渴望了解-2名画的心情并没有改变。

感悟欣赏:作品印象:蒙娜丽莎的微笑是一种普通的表达载体，展现了一种艺术的升华，画面不再是简单的画面，其内涵影射了一种对人类创造的赞美。她平和的笑容包含着丰富的内容，比如那双清澈的眼睛给人一种纯净的洗礼，一种灵魂的洗礼。她的安全给了我们母性的感动和善良。观察(形式欣赏):作文:在人文主义的影响下，

在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。身体:除了脸，给人留下深刻印象的是老婆那双高贵、修长、美丽的手。这不禁引起了我长久而无尽的兴趣。红色的血液在象牙雕刻的手指中流淌，光滑的手放在一起。

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛就能看到，一眼就能产生共鸣，所以它的传播切入点非常直观简单，很容易就能启动一个话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是它与生俱来的视觉便利。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。

Forest Trail >霍贝马，荷兰著名山水画家(1638.10 ~ 1709.12)。他是Ruisdale的学生，在技法上受其师傅影响不言而喻，但最终形成的艺术风格却不尽相同，也没有Ruisdale多产。总的来说，Ruisdale的风景画倾向于忧郁和悲伤，而Hobbema的画更清晰和简单，也充满了更欢快的气氛。这主要是因为前者多描绘荒山沼泽、银灰色的天空和广阔的平原；而后者的每一幅画，都像田园诗一样，有一种优雅的泥土气息。

尤其是这条“树间小径”(又称“Midhasness小径”)在这方面更是精雕细琢，也是人们最为称道的。这条如今已成为经典景观的“林间小道名画”描绘的是一条非常普通的泥泞的村道，上面印着许多深浅不一的车辙，两旁排列着又细又高的树木，高低不平相互平齐，既非常对称，又变化多端，在小路的另一端，一个村民和一只动物站在一起。右边一个三岔路口，有两个农村妇女边走边聊，右边的近景是一个种植园，一个农妇正在修剪树枝。