找一张图世界 -0/，向日葵是世界中的著名画家，也是梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，可以世界/，梵高的《向日葵》为什么变成了世界 名画？梵高的《阿尔的舞厅》借用了高更的《誓言》，她让学生们找一个世界 名画并模仿画中人物的动作和背景来制作自己的画。
达西先生开始讲故事了！开拍！姓名:梵高与高更那些年不得不说的“基本感觉”时间:1888年地点:法国阿尔勒主要人物:梵高(男，35岁，偏执而热情，时不时会发疯)，高更(男，40岁，冷静内敛，有点骄傲)讲述人:达西先生记录人:小人物梵高与高更，这是西方绘画史上的一段弯路。这两位艺术家生前有过密切的交流。
换句话说，早在1887年的某一天，梵高刚刚与当时的妓女肖恩分居。随着一次恋爱的失败，他所有的宗教狂热和爱情梦想都幻灭了，他只身来到巴黎投靠他的弟弟。此时的高更处境尴尬，无法照顾自己所爱的人，生活受到阻碍，精神受到打击，经常自责绝望，以至于想过结束自己的生命。就这样，两条同样绝望的生命在黄金时代的巴黎相遇。从此电闪雷鸣，仿佛看到了另一个自己。
我看到了梵高《播种者》的精神内涵和震撼力。1.这幅画是梵高离开巴黎到达法国阿尔勒时创作的。创作时间为1888年11月，油画和画布，32CM*40CM。现收藏于阿姆斯特丹梵高美术馆。二、这幅画的背景梵高曾经读过法国画家米勒的传记。米勒可以说是梵高的精神领袖。正是因为米勒，梵高才决心成为一名绘画艺术家。米勒自画像米勒是法国现代绘画史上最受欢迎的农民画家。他朴实亲切的艺术语言受到广大法国农民的喜爱。
3、找一幅 世界 名画,必须是抽象派的,毕加索,莫奈,梵高随意,附加说明材料...Barbereau毕加索从19世纪末开始从事艺术活动，直到20世纪70年代，他是最有影响力的现代主义画家。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；关注原画，简化形象。1915年至1920年，画风一度转向写实。1930年，有明显的超现实主义倾向。后期制作了大量的雕塑和陶艺，也取得了突出的成就。他的作品对现代西方艺术流派影响很大。
4、什么是《 世界 名画记》中的第二章和第三章?< strong >一个戴着花环、柏树和其他艺术品的少年的头像..< br >“理想化的自然”呈现的是艺术家根据他们的理想和信仰或文学典故绘制的自然场景。这部分有一幅17世纪荷兰画家伦勃朗的《植物志》，根据他死去的妻子萨斯基亚描绘了掌管春天、花朵和爱情的女神形象。《br》在“人与自然”一章中，自然充当了人们生活和工作的背景，成为人类故事的舞台。
5、最容易模仿的 世界 名画你我都可以是画中人(创意满分最近，株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。她让学生们找一个-2名画并模仿画中人物的动作和背景来制作自己的画。本以为同学们会把这个作业做的乱七八糟，没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。接下来我就给你看这些容易模仿的-2名画。第一幅油画《达·芬奇夫人和貂皮大衣》是意大利画家达·芬奇在14851490年间创作的油画。
Galelani的美丽和silver mink的可爱，后者的希腊语是Galen，嫁给了它们的主人Cecelia。Gallerani也有类似的名字。真的很美很美，谈恋爱，爱着。第二幅画《马拉之死》和《马拉之死》是法国新古典主义画派创始人雅克·路易·大卫于1793年创作的帆布油画，现收藏于比利时皇家艺术博物馆。《马拉之死》刻意为穷人创造了一个空间。
6、梵高《阿尔的舞厅》借鉴的高更画的《宣誓》,求《宣誓》的画你好！关于《阿尔的舞厅》相关的作品，你可能找的是高更的一部作品，叫《视觉后瑟蒙》(VisionAftertheSermon)，对吧？高更好像没有叫《誓言》的作品。可能是我无知吧。《雅各的幻象》和天使 Fight(雅各与天使摔跤)这部看似宗教作品，实际上以象征主义为特征，描绘了布列塔尼的农妇在教区牧师讲解教义时产生的幻觉。
布列塔尼农妇所戴的奇怪帽子增强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“战斗”场景则被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇心中所反映出的幻觉。这个主题使他的画显得神秘。这里的红、蓝、黑、白组成的画是曲线起伏的图案，类似拜占庭的马赛克。由于内容和形式的复杂性，高更的艺术风格是复杂的，所以历史学家称之为“全面的”高更风格，这种风格后来影响了法国纳比学派和野兽主义。
7、为什么梵高的《向日葵》会成为 世界 名画呢?向日葵是世界中的知名画家，也是梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，可以世界 名画。他的这部作品产生于一个特殊的时代，也能表现出某种精神，所以能成为世界 名画。主要是因为有价值。虽然乍一看印象不深，但是越欣赏越能体会其中的含义。文森特·梵高，希望通过明亮的光线和鲜艳的颜色进一步使他的绘画方法现代化，他搬到了法国南部的阿尔勒。
两件最重要的作品之一是黄色布景下的一束向日葵(现藏于伦敦英国国家美术馆)，另一件是蓝绿色布景墙上的一束鲜花(现藏于慕尼黑新绘画画廊)。这两幅画经历了第二次世界战争和多次危机，现在我们来来回回看看这两棵“向日葵”是如何逃过战斗，存活至今的。众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，称之为“颓废艺术”，当时这类艺术作品被叫停，当时的纳粹政权只允许表达“德国精神”的作品存在。
