为了提高阅读兴趣，根据诗歌内容插入了大量的诗歌意象和情景意象，充分展现了中国诗歌的魅力。诗歌作为中国文学百花园中的一朵奇葩，一直被人们传唱和吟诵，影响着一代又一代中国人的心路历程。纵观中国诗歌的发展历程，从《诗经》开始，就确立了中国诗歌的主旋律和创作风格。从此，战国楚辞、汉代五言诗、唐代诗词、宋代词都成为中国文学史上不朽的丰碑。
5、关于春天的 名画 赏析图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表现生动有趣，布局精巧独到，从画面的布局形式到趣味的意境，都是徐悲鸿作品中少有的。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴。在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。
6、求。世界 名画鉴赏1500字左右。。。最好是油画,记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。
他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。
7、请专业人士 赏析这几幅 名画The Boy with a Pipe赏析名称:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这幅画是毕加索24岁时所画。
“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。
8、感动世界的100幅 名画电子书txt全集下载没有邮箱怎么发？感动世界的100 名画txt小说全集附件已上传至百度。点击免费下载:内容预览:悼念基督。今天，意大利人仍然为他们的两位中世纪艺术天才而自豪。正是在他们杰出创造力的帮助下，西方文化艺术达到了现代史上的第一个高峰。这两个人一个是《神曲》的作者但丁，一个是本文的主角画家乔托。邦多纳。《悼念基督》是乔托为意大利帕多瓦竞技场教堂创作的最著名的装饰壁画之一。
在乔托的画中，耶稣的身体被一群绝望的女圣徒和使徒包围着。圣约翰张开双臂，俯身凝视着耶稣的尸体。一种庄严的气势在向前的姿势中流动，没有巨大的悲伤和压倒一切的愤怒。一群天使挥舞着稚嫩的翅膀，在画面上方用不同的姿势表达着难以忍受的痛苦。圣母玛利亚挣扎着将赤裸的儿子抱在怀里，凝视着耶稣平静的脸。
9、你应该读懂的100幅世界 名画的媒体推荐阅读名著_ _易音乐世界名画是人类文明独有的财富。它以图像的形式记录了古老的历史，表达了真挚的感情，凝结了深刻的思想。不同民族的人可能无法用语言直接交流，但名画拉近了人与人之间的距离，因为通过这些名画，人们增强了对世界的好奇心，想知道:它画的是什么？你想表达什么？你为什么把它画成这样？可以说，在名画的背后，其实连接着另一个广阔的世界。
人们喜欢这些形象，因为它们很美，能给人带来美好的感觉，而且它们身边有很多有趣的传奇故事。如今，一个世纪过去了，其间成长了五六代人。但是，经典世界名画并没有失去它的魅力。对他们来说，时间只是放在天平另一端的一个砝码，越是增加，越能显示出杰作本身的重量。虽然时过境迁，但几代人渴望了解世界的心情名画并没有改变。
10、 名画蒙娜丽莎的 赏析800字蒙娜丽莎是一幅著名的肖像画。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的作品代表了这个时代绘画的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。
但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间，列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。
