日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画了解一下他们的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。
近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。
6、如何欣赏 西方绘画艺术?审美。西方很多画都很简单，让人感觉很舒服。我觉得每个国家都有自己的特点。西方的油画艺术是西方的民族特色，西方的油画其实相当于中国的水墨画。西方画现西方油画。20年前，当我第一次在大学图书馆看到一本西方经典油画集时，我被油画生动的造型和真实自然的色彩描述所惊叹，由衷地感到油画的表现力和感染力太强了。
我有几点体会:第一，从构图和造型上欣赏油画的创作技法。素描是油画的基础。一幅油画成功的关键在于构图和造型，构图和造型不仅是对油画作产品的构思，也是画家绘画造诣的体现，构图和造型是通过素描来完成的。我们在欣赏西方油画时，首先要看它的构图是否科学、严谨、优美、简约。达芬奇的《蒙娜丽莎》和《天使的喷泉》能成为油画中的经典，很大程度上是因为构图和造型的极致。
7、达芬奇的名画和世界名画的 赏析岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，
人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。
8、如何快速学会欣赏 西方名画1。欣赏西方名画，首先要有一定的理论知识，色彩学，西方艺术史等。，并了解画家、生活年代、创作背景等。如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，推动一幅名画诞生的从来都不是纯粹的技巧。2.出现在画作中的，大概对应一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。
9、 西方美术 赏析的作品分析伏尔加河上的追踪者列宾的油画于1873年藏于俄罗斯博物馆。列宾(18441930)是19世纪后期俄罗斯批判现实主义绘画的主要代表之一，《伏尔加河上的纤夫》是他的代表作。学生时代，彼得堡涅瓦河上的繁重劳动引起了列宾的同情。从此，他想画一幅纤夫的作品，借以提醒下层劳动人民的悲惨生活和社会不公。在1870年的夏天，
典型的俄罗斯风光和追踪者的生活给他留下了难忘的印象。在这幅画中，列宾画了11个饱经风霜的劳动者，在河边炎热的沙滩上吃力地拉着绳子。追踪者有不同的经历和个性。他们生活在社会的最底层，但这是一个通过苦难被训练得坚韧不拔、相互依存的团队。背景的颜色暗淡而朦胧，空间空旷而诡异，给人一种忧郁、孤独、无助的感觉，深入到追踪者的内心。也是画家心境的真实写照，对绘画目的的体现和情感的烘托起着很大的作用。
10、 西方最 著名的春画西方最著名的春画是春天。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作一直被人们所称道。在他的众多画作中，春天依然是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。一、独特的构图为了表现春天的生机，画家将站在前景的人物弯曲，而在背景中，或粗或细的树干则笔直挺拔。曲线与直线的互补使画面呈现出无与伦比的协调感，静止与运动中的春色在画家的勾勒中呈现在观众面前。
显然作者并不想体现空间的深度，而是刻意忽略了距离和现实，让这幅画画作不再受“透视技法”的束缚。这样就最大程度的展示了人和树的灵动美好的造型，第二，注重刻画细节。在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，使得画作中的女性人物栩栩如生，观众不仅能清晰地看到她们动感的线条和流畅的身材的完美结合，还能看到她们卷曲的头发和衣服的褶皱。
