名画作品及意义赏析,有意义的名画作品图片

急用名画播种者-恩格尔的鉴赏论文及其鉴赏意义、达芬奇的名画和世界名画/岩石的圣母-0。世界名画未知女孩赏析信息1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界历史上最伟大最著名的肖像画之一作品。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母像》。还有很多，都是文艺复兴时期创作的。都表现出对人类解放的渴望。他们的人气这么高，除了他们的画师，这一点很重要。俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》反映了俄国统治时期俄国下层人民的悲惨生活。法国画家米勒的《拾穗者》反映了农民在农村农忙季节的辛勤劳动，是一幅反映农村生活的写实绘画。

这幅画无可争议地成为了世界艺术宝库中最完美的典范杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。这幅画，420X910，现在在米兰的Doelger修道院。

蒙娜丽莎的微笑不仅是文化复兴时代对女性的关注和关爱，更体现了当年的艺术境界和高超的艺术手段。有人从历史的角度认为，当时正是新兴资产阶级日益壮大的时期，画家作品中人物的笑脸显示了资产阶级的活力，对资本主义的未来充满了希望。《蒙娜丽莎的微笑》创作于文艺复兴时期，当时提倡“以人为本”的精神，微笑代表了这种思想和人类的解放。

盖仑是西班牙作家毕加索创作的名画。他根据现实生活中发生的事情创作了这幅象征性的画作。画中的马、牛、断肢的士兵，都代表了当时阴森恐怖的气氛。格尔尼卡无价于1937/123，456，789-1/这幅画《格尔尼卡》是联合国办公楼的壁画，它反映了毕加索对战争的态度和对和平的渴望。这幅画的颜色是纯黑白配浅蓝和浅灰色，即使火焰和灯光都很黯淡，但整体渲染的是一种被死亡攫住的恐怖绝望的气氛。

格尔尼卡·毕加索运用各种风格和技巧，以半写实、立体主义、道德和象征性的形象揭露法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形，但用线广泛，含义复杂，观众却能看懂。它强烈感人的地方不亚于最右边的一幅现实主义杰作，一个女人，双手举在空中，显然是从着火的房子里掉下来的。

巴勃罗·毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手。但是，他的意义不仅仅在这里，他是欧洲现代艺术的大师，是本世纪的艺术伟人。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他本人并不局限于某一流派。他从不满足于自己的不断创新，一生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作了60，000多幅油画、版画、雕塑、素描、拼贴等形式作品的作品。1937年初，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会西班牙馆创作了一幅装饰壁画。

德国长达三个小时的轰炸造成许多平民伤亡，并将格尔尼卡夷为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定将这一事件作为壁画创作的主题，以表达对战犯的抗议和对在这一事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史的杰作《格尔尼卡》诞生了。这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。

安吉尔从未画过播种者。《播种者》是法国画家亨利·米勒的代表作。后来在19世纪末之后，印象派画家梵高也画了这幅画的变体，但是安吉尔没有画。基本信息作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850年材料:油画画布米勒中国的绘画艺术历史悠久，具有鲜明的民族风格和卓越的成就。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。各种画法，工笔、写意、泼墨、无骨画等等，都很好看，选的都是北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

蒙娜丽莎的微笑是达芬奇的名画名画。今天，我们刚刚学习了课文《蒙娜丽莎的盟约》。我很喜欢《蒙娜丽莎的微笑》这幅画，和作者一样。我最喜欢的是她安静优雅的笑容。那种笑容有时候会让人觉得很舒服，很温柔。有时候会让人觉得有点难过；有时候让人觉得很亲切；有时候人会觉得有点矜持，我觉得这个微笑是略带伤感的，微笑的含义在不同的人眼里是不一样的。

但是来看的人超出了我的想象。《蒙娜丽莎》看起来安静可人，表情亲切却又悲伤，带着一点矜持的微笑。列奥纳多·达·芬奇那天的想象力令人钦佩。蒙娜丽莎的姿态大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘。我在她面前只停留了几分钟，但她已经成为我生活的一部分。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始作品。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

1《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的一幅写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调，大气，形象真实而个性化，使这个作品具有了写实的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊，这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。