但历代很多人-2 画家也画人物画，西洋画研究光影的体积。要画出好的身材画家必须要画人体才能研究人体的结构体积和动力学，什么意思著名123459？曾经有一幅油画著名，在当时，裸体被认为是一种人类的美，第二，裸体有了市场，第三，受现实主义画风的影响。
因为女神维纳斯向大众展现了最原始的美。因为它歌颂的是纯天然无污染的美。展现人性之美，感知人性本身。油画歌颂的是一种纯天然的美。赞美人性的纯美。把最原始的美展现给大众。油画起源于希腊文明。在希腊文明中，人与神是一体的，即人的身体是神的身体，人与神是一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人体结构为原型的。
同时，希腊处于爱琴海，这里四季如春，没有寒冷。所以在早期人类中，他们穿得很少。人体裸露也是必然的。最早的油画里，只有女神是裸体，因为神和凡人都没有勇气产生被玷污的心。所以早期画的油画裸体都是以上帝的名义。正是到了后期，尤其是文艺复兴之后，人们才大胆地在人体上作画。维纳斯的诞生很特别，很有戏剧性，也成为画家孩子们争相表达的艺术主题之一。
引导人民的自由(又名1830年7月28日)是法国浪漫主义绘画的杰出代表德拉克洛瓦的作品。这幅画是以1830年法国的七月革命为基础的。1830年7月26日，国王查理十世取消了议会，巴黎市民奋起反抗。27日至29日，为推翻波旁王朝，与保皇派作战，占领皇宫，史称辉煌三日。在这次战斗中，一个名叫克拉拉·莱辛的女孩首先在街垒上升起了象征法兰西共和国的三色旗；十几岁的Aler在将国旗插入圣母院旁边的一座桥时被击落。
画中所展示的巷战场景是画家一幅根据七月革命街垒战的数百幅素描而定稿的画面。画面中，一手举着三色旗、一手握着手枪勇敢带路的年轻姑娘正在召唤群众前进，这既是起义参与者的真实写照，也是自由女神像的象征。她旁边的年轻鼓手正挥舞着手枪，快速向前奔跑。另一边，一个戴着礼帽的大学生正意志坚定地盯着前方。在他的身后，有两个工人挥舞着尖刀，表情坚定，一脸愤怒。
3、西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品?在当时，裸体被认为是人类美的一种；其次，裸体绘画有了市场；第三，受现实主义画风的影响。因为当时西方人热衷于欣赏人体，进行了一些开放的动作。是长时间思考后的自然解放。喜欢油画艺术的朋友很容易发现，在大量传世的西方经典油画中，有很多展示裸体人体的作品。很多都是世界名作著名油画大师。比如达芬奇的《丽塔与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《三美》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《大地与水》、伦勃朗的《纳达》和委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》。
4、一位裸着上身,抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字?谁画的?谢谢油画《陶》，又名《抱陶女》，画家谢楚余。属于写实油画。以他的油画《陶》而闻名。《陶》，又名《抱陶的女人》，是谢楚余于1997年初完成的油画作品。尺寸是120*100cm。“陶”的创作是因为三个模特，一个青岛的，一个汕头的，一个混血的。在谢楚余看来，这三种人是“混血儿”，也是最漂亮的。陶一经问世，便以一种中西合璧的美感动了世界。
陶于1997年初竣工。后来，原作被香港收藏家田豫先生收藏。作品完成后参加了新加坡、香港和内地的相关艺术展览，在国内外引起了不小的轰动。这幅油画《陶》描绘的是一个玉女，黑而明亮的眼睛，微微含笑的嘴唇，亲切接地气，古典气息十足。她的眼神深情、婉约、恬静、优雅。虽然它们很优雅，但似乎比白纱更一尘不染。凝结而纤细的手臂拥抱着一件陶器，却丝毫不玷污她干净彻底的优雅。反而给这样一个美丽的东方神韵增添了古典的稳重感，和一丝对历史的遐想，所以在她的背后，是无尽的沧桑。
5、毕加索是怎样的一位 画家太好了。渴望和平。相对而言，毕加索始终是一个有争议的人，除了他那让人倾倒和敬佩的非凡才华。他为妻子、爱人、孩子画过很多画，但亲戚们对这个天才却有不同的看法画家。毕加索于1973年去世，享年92岁。他活着的时候，人们争相和他交朋友。在他去世四分之一世纪后，世界仍在争论他的故事和声誉。毕加索在绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家事却一塌糊涂。
6、毕加索白背景下的 裸体属于什么时期画作毕加索的白底画裸体属于超现实主义时期。在毕加索超现实主义创作的早期，除了用色彩填充画中的轮廓外，毕加索还试图用线条将人物画成空心的。画中只有线条和一点色彩，背景的色彩透过线条，形成空间感。这幅画裸体在一个白色背景前，毕加索只用了简单的白色、灰色和黄色作为背景，正面呈现出一个扭曲的裸体形状，带有黑色线条，放在背景的前面。
他的身体也在强烈的扭曲，一个胸下，一个胸上，一个脚胖，一个脚矮，一切都在向不可能的方向扭曲。墙上的灰线像是梯子的倒影，还有裸体攀登者好像要去阁楼。毕加索游走于几种风格之间，是现代主义的创始人。这幅画也为后来的抽象派打下了坚实的基础，但简洁的线条，淡雅的色彩，怪诞的人物，很后现代。
7、...说画人体才是真正的艺术美,然而历代许多 著名 画家也画人物画,就是...这是每个人不同的价值观。每个人都有不同的艺术观。西方大师确实有很多人体彩绘，而且真的很经典。不是内容，是手法。谁说现代人敏锐，古代就敏锐。你不懂东西方艺术的区别，要研究西洋画的光影体积，就要画好图画家你要画人体，研究人体的结构、体积、动态。你说的那些-2画家那些画个人物不画人体的都是中国画，中国画不追求体量感，没必要研究人体。
8、枫丹白露画派的主要 画家jean clouet(1485/6-1540)是枫丹白露学派的杰出代表。他的作品包括《弗朗索瓦一世画像》，画中法国国王弗朗索瓦一世穿着奢华的衣服，举止优雅，看起来就像一个完美的君主。然而象征至高无上权力的王冠却隐藏在红黑相间的背景图案中，给人印象最深的似乎是国王精致华丽的艺术品味。宽大的大衣散发着缎子的光泽，多变的黑色条纹更是加入了金色的基调，用金线绣出的图案精致迷人。
他温柔地向画外望去，一手握着桌上的手套，一手握着匕首的刀柄，这些都是骑士精神的象征(法国国王被称为“骑士国王”)。可以说这是一个“外交”的画像，不经意间将人物提升到了一个非凡的境界，人性的所有弱点都被隐藏消失，观众完全被外表的美丽所折服，弗朗索瓦一世的确是一位对美有特殊感觉的国王，他的艺术品位源于他对意大利艺术的深深迷恋。
