现代绘画的分类绘画是美术中最重要的艺术形式。论中国画的艺术特征中国画的艺术特征:根据艺术技法，中国画可分为工笔、写意、兼笔三种形式，美术赏识是学前儿童的重要组成部分美术教育，美术历史上有哪些著名的作品？如何欣赏美术作品？比如国画，可以分为壁画和卷轴画。
[摘要]高校加强美育的主要目的是“育人”，教育学生逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习的意义美术欣赏是以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。【关键词】学习方法美术欣赏必要性美育的意义引言生活中有爱，爱中有艺术。
近代后期，人事繁杂，顺末忘根，顺流忘源，每个人都在生活的某个角落尽力而为，从而失去了生活中的自然情怀。于是世界创造了“艺术”这个专业，专攻这个专业的人就叫“艺术家”。建立“艺术”和“艺术家”，艺术开始衰落！离开“艺术”的深宫，辞去“艺术家”的职位，教幼儿技巧，抱持他人与他们讨论美，潜移默化地谈论美，足以激发他们认识的本能，回归自然的生活。如果是的话，一切都可以是艺术，每个人都要成为艺术家。
2、如何欣赏 美术作品?美术赏识是学前教育的重要组成部分美术。长期以来，美术教育一直以绘画为主，手工为辅，几乎没有单独的鉴赏课程。为了改变这种状况，我们进行了一系列的美术幼儿园班级赏识教育实验研究。目前，实验仍在进行中。现在，我们来讨论学前儿童的课程框架美术鉴赏。一、学龄前儿童的学习特点美术学龄前儿童艺术能力的发展是有规律的，一般要经历几个主要阶段，如涂鸦期、符号期、图式期等。根据皮亚杰的观点，2-7岁的儿童处于前计算期，在美术 activities中具有以下特征。
他们通过感官动作获得经验，并开始形成意象符号和使用语言符号。2.自我中心:孩子往往把自己看到的东西当成别人看到的东西，带有强烈的主观感受。3.行动受知觉支配:儿童会被周围环境中一些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部而忽略整体，对能引起他强烈感受和兴趣的事物留下相当稳定而持久的印象。孩子的艺术天赋会随着年龄的增长而发生系统性的变化，几乎所有的孩子都有一个类似的发展过程。
3、 美术史上的名人名作有哪些?外国梵高的香日Ku达芬奇的蒙娜丽莎的最后的晚餐毕加索的丽塔和古斯毕加索的格尔尼卡马奈的《草地上的午餐》中国的张大千的《桥上的黎明》徐悲鸿的《八匹马》齐白石的《虾》梵高的《麦田里的守望者》、《向日葵》和毕加索的《格尔尼卡》。列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是中外历史上一位能被后人认可和崇敬的伟大艺术家美术，因为他创作了具有时代精神的伟大作品而流传下来。他们是当之无愧的艺术家。
当我们提到历史上伟大的画家时，首先想到的是他的作品。比如说到达芬奇，首先想到的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。说起贝拉斯克斯，有教皇伊诺森西奥十世；说到德拉克洛瓦，人民有自由领导权。有莫奈的《日出印象》，梵高的《向日葵》，毕加索的《阿维尼翁的少女》，格尔尼卡等等。
4、现代绘画的分类绘画是美术中最重要的艺术形式。它利用笔、刀、墨、颜料等物质材料等工具，通过线条、色彩、明暗、透视、构图，在具有固定形状、体量、质感和空间感的纸张、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的艺术形象。这个艺术形象既是现实生活的反映，也是作者对现实生活的感受，反映了画家的思想、感情和世界观。同时也具有一定的美感，人们可以从中接受教育，享受美。
可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。这些画有的因为使用的材料材质、工具或者表现手法的不同，可以分为很多风格。比如国画，可以分为壁画和卷轴画。从性能特点来说，可以分为。工笔画、写意、兼写三种；版画可分为:木刻、铜版画、石版画、漏丝版画、胶印等。其中木刻可分为黑白木刻和彩色木刻。
5、中国绘画的艺术特色论述题中国绘画艺术的艺术特征:中国画按艺术技法可分为工笔、写意、兼笔三种形式。从艺术的分支来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大分支，主要是根据描绘对象的不同来划分的，中国画中的动物、鞍马、昆虫、水果、蔬菜可以分别归入这三类。一般来说，人物画最难画，其次是山水画，最简单的是花鸟画，从构图来看，中国画的构图一般不遵循西画的黄金律，图像中的长宽比例往往“失衡”，因为中国画历来重视表现画面的意境，对构图的把握往往不够。
