世界 名画有什么？你还知道什么世界 名画？世界 名画油画人物作为一种舶来品的绘画，世界 名画(非常珍贵，具有历史价值。世界 名画:麦田里的乌鸦欣赏《麦田里的乌鸦》是梵高于1890年7月创作的一幅油画，比如毕加索的《拿烟斗的男孩》拍出了1亿多美元的高价，据说是迄今为止私人拥有的最高价值-2名画；他的另一幅画《双手抱胸的女人》也拍出了5500万美元，梵高的《谢佳博士画像》以8250万美元成交。
法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《朱莉·马奈与猫》也被称为《女孩与猫》和《朱莉·马奈》。1887年，这是一幅帆布油画，尺寸为65×54厘米。朱莉·马奈是印象派画家马奈的侄女，雷诺阿为她画了许多副画。
蒙娜丽莎那双神奇而专注的眼睛，她那柔美而微红的脸颊，她那被心灵触动的嘴唇，她那含蓄而暧昧的笑容，总是让人百思不得其解。在一幅画中，光线的变化不可能像在雕塑中那样与众不同。然而，在蒙娜丽莎的脸上，不时出现暗淡的阴影，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。然而，人的微笑主要表现在眼角和嘴角。但达芬奇把这些部分画得很淡，没有明确的界限，于是就有了这种难以捉摸的“神秘微笑”。
Rubens《海伦娜·弗曼肖像》是巴洛克画家鲁本斯于1625年创作的肖像油画。现有的英国伦敦国家美术馆。这幅画用美丽生动的色彩笔触描绘，线条非常流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，也可能是他所处的上流社会环境迎合了上流贵族的审美要求，所以鲁本斯作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。莫奈的画作《睡莲(夜效)》和《睡莲(夜效)》在明黄色、橙色和朱红色的映衬下，犹如燃烧的火焰。
在这里，没有睡莲，只有黑色的大圆盘，其中，有时明亮的笔触突出了它们。再也没有空间的迹象，只有画笔捕捉到的光线和颜色。现在这幅《睡莲》收藏在土拨鼠的唐·莫奈博物馆。梵高的《十五朵向日葵》和《十五朵向日葵》描绘了一些简单的向日葵插在花瓶里，呈现出灿烂而激动人心的光彩。画家梵高在浮雕上画了一块粘土，就像是用重画的笔画的雕塑。
亨利·卢梭的作品/图像-4/惊奇。一定是亨利·卢梭。我会查出你说的是哪幅画。亨利·卢梭。在法国很有成就的大画家。他用天真无邪的眼睛去观察世界去感受生命的真谛，这使他的画具有了强烈而鲜明的个性。卢梭绘画的主题包罗万象。除了巴黎郊区，还有直白的肖像画、瑰丽的寓言作品、花卉，尤其是多幅充满异国情调的大型奇幻作品，灵感都来自于他经常去巴黎的公园、植物园和动物园。
朱利安·卢梭神父是个马口铁工匠。年轻时，他是一个军乐队的成员，然后离开巴黎成为一名海关官员。1885年，他在香农-埃卢奇沙龙展出了自己的第一幅作品，1886年，《狂欢夜》参加了独立展览。此后，他平均每年展出五件以上的作品。代表作品有《走在村里》、《税卡》、《战争》、《沉睡的吉普赛女郎》、《我自己的肖像》、《风景》、《乡村婚礼》、《抱偶女郎》、《梦》等。
4、 世界 名画(非常珍贵具有历史价值。很多。比如毕加索的《拿烟斗的男孩》拍出了1亿多美元的高价，据说是迄今为止私人拥有的最高价值-2名画；他的另一幅画《双手抱胸的女人》也拍出了5500万美元。梵高的《谢佳博士画像》以8250万美元成交。有些画可能卖得更高，但没有卖出去。2004年，蒙克的《呐喊》在博物馆被盗，这也是一幅非常有价值的画作，估计价值3700万英镑。
5、 世界 名画:《麦田上的鸦群》赏析麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。
通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。
6、 世界 名画有哪些?绘画是艺术家的日常生活。有些画是一个画家用一生的心血画出来的，但有些画我们真的欣赏不了。毕竟我是个门外汉，欣赏不了那些艺术品，但也不能说他们的画没有艺术，第一张图-2名画就是蒙娜丽莎，那个谜一样的微笑，至今引起人们的无限遐想。这幅画现藏于巴黎卢浮宫，是意大利文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品。他是天才，是人类智慧的象征。蒙娜丽莎是/12344。
印象主义的另一个代表是梵高，他的作品超出了我们的理解范围，但他的作品反映了梵高的真实内心，一个受尽苦难，一生辛酸的人。而且他的作品在他那个时代并不被重视，过了很多年人们才开始理解他的作品。他的两部代表作《向日葵》和《星月夜》可以说是绘画的巅峰之作。
7、 世界 名画油画人物希腊油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。
而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中，中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段。
