在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为出发点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为出发点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。
5、怎么看 素描画的好坏?素描一幅画的好坏首先取决于眼睛的观察。素描人们常说:“只有看对了，才能画得像”。要想看得准，就要学会如何找到物体形态中的“关系”。怎么找关系？我们不妨举个例子:如果要“看到”表格中一条直线的长度，孤立地观察这条直线是很难做出正确判断的。如果我们将它与表格中的另一条直线进行比较，我们会很快看到这条直线的正确长度。这种比较观察两个近似形状的方法叫做“找关系”。
6、 世界 名画《土耳其浴室》,如何理解安格尔的这幅油画?hamam是安吉尔的代表作之一，也是安吉尔晚年创作的最后一幅人体油画杰作。安赫尔(1780-1867)，19世纪法国新古典主义油画大师，学院派的首席代表，也是西方著名的长寿画家之一。安吉尔以他的素描和人体肖像油画而闻名。他的素描技巧在19世纪的西方画家中被认为是首屈一指的，他的人体油画在西方画坛也是独一无二的。安吉尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。
1856年，安吉尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面站立姿势的人体油画。西方绘画史上以前没有类似的绘画，其创作难度可想而知。愤怒在1830年开始构思，在素描的草稿中只画了八幅。这幅画完成的时候已经是1856年了，前后用了26年！安吉尔现在已经76岁了。《喷泉》成功塑造了一个美丽、纯洁、庄重、优雅的少女形象，成为继《宫女》之后天使肖像油画创作的又一高峰和新突破，也奠定了他在法国画坛的权威地位。
7、看不懂 世界 名画是什么体验?名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛就能看到，一眼就能产生共鸣，所以它的传播切入点非常直观简单，很容易就能启动一个话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是它与生俱来的视觉便利。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。
生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人会把生动建模和素描 foundation混为一谈，仿佛建模就像照片一样逼真。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。
8、达芬奇的 世界 名画有哪些?Miles的作品题材广泛，尤其是描绘浪漫历史场景和儿童的作品，他曾为许多维多利亚王朝的达官贵人画过肖像。《盲女》是他最著名的代表作。《奥菲利亚》的主题来自莎士比亚的《哈姆雷特》，是最受欢迎的代表作之一。迈尔斯以细腻的笔调描绘了感人的场景，充满了悲伤和哀婉的情调。迈尔斯是一个年轻的天才，也许是拉斐尔前派中最擅长使用布景的。
背景是一大片明亮的草原上有绵羊在飘鸟，两道不寻常的彩虹表明雨后是潮湿的。然而，这种美丽壮丽的自然是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的街头艺人的光芒，一个是盲人世界，一个是年纪太小不懂事世界。两个女孩紧握的手让她们看起来更加无助。虽然他们腿上的风琴关着，但抽泣声依然响彻画面。也许只有盲女披肩上听话的蝴蝶才是无望希望的象征。
9、 世界 名画《无名女郎》赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊，这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
