著名画家作品色彩赏析,达芬奇代表作品该如何赏析?

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【答案】C【答案解析】问题解析:本题考查学生对世界文化名著中艺术的理解。根据他们所了解到的情况，荷兰的梵高是具有世界影响力的画家，代表作是《向日葵》。他用有力的笔触和强烈的对比来表现色彩。考点:世界文化名著点评:此题难度较小。它考察学生记忆历史知识的能力。梵高是荷兰后印象派画家。

VincentVanGogh从1853年3月30日到1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高在去世前八年才成为一个高度个性化的人。

他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高把他的作品列为不同于印象派画家的另一个范畴，他说:“为了更有力地表达自己，我更自由地使用色彩。

当代著名 画家清远，原名刘桦，山东曲阜人。他出生在孔孟之乡，从小受家庭影响，热爱工笔画。他是当代有实力的青年画家。现为北京书画协会会员、北京翰墨学院会员、北京工笔画协会会员、北京青年书画家社理事。【清远老师作品 -0/】【清远老师-3赏析】当代-4画家清远老师。

Its 作品追求传神神韵，形神兼备，笔法优雅，雅俗共赏，线条流畅，有力量。【清远老师-3赏析】【清远老师作品 赏析】【清远老师-3赏析】-3/，画面严谨美观，用笔沉稳，润泽干爽，笔力适中其色彩处理在丰富性上是优雅的，体现了其现代绘画色彩美学理念和效果。

巴塞罗那画家JanaGlatt的作品充满色彩创意与情感。她的画风简单轻松，每个人物的表情都传达着各种情绪。JanaGlatt是一名来自里约热内卢的自由平面设计师和插画师，现居巴塞罗那。以前在里约做博物馆和品牌的视觉识别系统，比如奥运形象设计。为毕业后的一个儿童刊物插画创作项目。作品形象简单却充满创意，并以丰富色彩和纯粹的笔触，形成自己独特有趣的风格。

莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利语:leonarddiserpierodaficin；儒略历(1452年4月15日，1519年5月2日)，意大利-4画家，科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称为意大利文艺复兴三大大师，也是整个欧洲文艺复兴的代表人物之一。下面有趣的历史边肖将为您带来详细的介绍，让我们一起来看看吧！他是一位知识渊博、多才多艺的学者，在绘画、音乐、建筑、数学、几何、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都取得了卓越的成就。

李洪波，现居北京，少妇画家，策展人。现任英国书画院院长、胡乐平画院院长、美国书画院顾问。从小受家庭影响，从小学习美术，经过几年的历练和学习，陶冶了情操，练就了绘画。师从胡乐平先生著名中国画-1，学习齐派的风格和技法，掌握齐派笔墨的各种变化和技法。他以花鸟为主，刻苦钻研，勤奋好学，持之以恒，博览群书，寒暑不懒，积累了深厚的书画功底。

这几年，由于李洪波在世界各地的展览、参观、交流、旅游，成千上万的风水铭刻在她的心中，同时也造就了她独特的认知风格，这也让她有机会不断汲取养分，丰富和拓展自己的心智。正是因为这个原因，李洪波对中国传统的中国画艺术有着更独特的见解。她的画在造型上不拘泥于外表的相似，而是注重物体内在的“神韵”和“神韵”。

评工笔玲珑的水墨画著名China画家高晓林著:石峰的水墨画一直是中国传统写意中的一大创作元素，纯粹的水墨画视觉不仅能完成对物体的外在描绘，而且对整个画面具有极高的审美风格和韵趣。和著名 画家高晓林先生作为当今画坛知名的大写意画家，在对意象笔墨的掌握上别具一格！并且相对于其他写意画家画家，高晓林先生的写意之路更多的融入了墨色，就是给墨赋五色，留白求真！

目前传统大写意的创作一直存在一个难题，即大写意的笔法技法往往难以与色彩 style融合。如果只偏好笔法手法，整个画面会呈现出视觉上的单薄感，整体的丰富中国资源的艺术效果就会消失。但是，如果只首选色彩的话，因此，如何找到笔墨与色彩的完美结合，就成了很多写意画家需要注意的创作问题！

这是达芬奇的一幅名画。这张照片是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。画家她被画的时候才24岁。这个女人刚刚失去了心爱的女儿，经常伤心沮丧。画家在画她的肖像时，为了让她微笑，想出了各种办法:请乐师为她演奏音乐、唱歌，或者讲笑话，让欢快的气氛帮助她微笑。画中的蒙娜丽莎虽然呈现出淡淡的微笑，但从她的眉宇间可以看出她是幸福的，笑容似乎刚刚从脸上掠过。

但她安详的神态表明，她的微笑是平静的，不会引起情绪波动，这是古代女性矜持之美的一种表现。因为蒙娜丽莎的微笑很迷人，所以许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。在基督教禁欲主义控制的时代，女性的行为受到很多约束。未经允许，她们不能表现出自己的喜悦和痛苦，否则，就是对上帝的“亵渎”，而在普通的上流社会女性中，她们是不允许随意哭和笑的。

重读新中国成立以来熟悉而经典的作品作品，欣赏改革开放时期成长起来的新锐艺术家们的创作，我们不禁为自己的文化自信感到骄傲和自豪。题记:20世纪初，中国发生了巨大的社会变革。美术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求？毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出艺术来源于生活，高于生活，为人民服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用，为中国现代艺术的发展指明了方向。

王兴儒，字贱，生于钟南山华山、五道剑、陕西蓝田白鹿原。1983年就读于Xi美术学院，1992年再次考入该院中国画系高级研修班。2012年就读于中国人民大学画院，2013年就读于中国国家画院。现为中国画院院长画家，中国人民大学画院院长，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事，渭南市美术家协会副主席，渭南师范大学美术学院客座教授。

这幅画作品我感兴趣的是意境的艺术表现。2009年，我的国画作品入选第60届国庆省展，创作《家园》意在突破山水画的结构美，回顾两次展览作品，过程艰难。我一直在努力，研究，探索，静下心来思考，旨在找到一个属于自己的表演语境，建立自我是一个系统工程，与一个人的性格、气质、教育、经历、环境、时代等因素有关。