本人急需一份-3名画鉴赏，...我想画-3名画，世界/。世界 名画油画人物作为一种异域风情的绘画，有哪些著名的裸体画世界？意思是画一幅油画as 素描就像画帕梅拉·丽莎素描...网上有教程，安吉尔以他的素描和人体肖像油画而闻名，他的素描技巧在19世纪的西方画家中被认为是首屈一指的，他的人体油画更是西方画坛的佼佼者。
把你要用的一张图片做成PS木刻效果的大平面色块，然后赋予它不同的颜色，再用这一系列的小稿组成一幅大图。就像玛丽莲·梦露的海报，你知道吗？~是差不多。可以把图片抄在纸上，用胶水把米粒和豆子粘在上面。颜色差不多。很感性！或者用水粉涂上，然后用水浸泡，产生晕染的效果，就像PS Lee的滤镜一样。或者临摹画，剪成细而均匀的规则条状，然后错开，效果会像在放大镜下看一样。
雨伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此摆脱印象派，专注于素描。这部作品中华丽的色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是精确的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。
熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。
3、 世界 名画《土耳其浴室》,如何理解安格尔的这幅油画?hamam是安吉尔的代表作之一，也是安吉尔晚年创作的最后一幅人体油画杰作。安赫尔(1780-1867)，19世纪法国新古典主义油画大师，学院派的首席代表，也是西方著名的长寿画家之一。安吉尔以他的素描和人体肖像油画而闻名。他的素描技巧在19世纪的西方画家中被认为是首屈一指的，他的人体油画更是西方画坛的佼佼者。安吉尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。
1856年，安吉尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面站立姿势的人体油画。西方绘画史上以前没有类似的绘画，其创作难度可想而知。安吉尔在1830年开始构思，在-1的草稿中只画了八幅。这幅画完成的时候已经是1856年了，前后用了26年！安吉尔现在已经76岁了。《喷泉》成功塑造了一个美丽、纯洁、庄重、优雅的少女形象，成为继《宫女》之后天使肖像油画创作的又一高峰和新突破，也奠定了他在法国画坛的权威地位。
4、有哪些享誉 世界的裸体 名画?《伊里兹与墨菲》画作:作者:皮埃尔·纳西斯·盖兰创作时间:1811年风格:古典规格:251cm×178cm收藏:圣彼得堡艾尔米塔希博物馆《伊里兹与墨菲》赏析:这是一幅属于古典主义法则的画作，却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了窗帘，让女神墨菲看到了沉睡的伊里斯，却放弃了对爱情的渴望。彩虹女神墨菲(Murphy)一丝不挂地坐在云端，伊里兹(Iriz)则躺在沙发上睡着了。
5、达芬奇的 世界 名画有哪些?Miles的作品题材广泛，尤其是描绘浪漫历史场景和儿童的作品，他曾为许多维多利亚王朝的达官贵人画过肖像。《盲女》是他最著名的代表作。《奥菲利亚》的主题来自莎士比亚的《哈姆雷特》，是最受欢迎的代表作之一。迈尔斯以细腻的笔调描绘了感人的场景，充满了悲伤和哀婉的情调。迈尔斯是一个年轻的天才，也许是拉斐尔前派中最擅长使用布景的。
背景是一大片明亮的草原上有绵羊在飘鸟，两道不寻常的彩虹表明雨后是潮湿的。然而，这种美丽壮丽的自然是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的街头艺人的光芒，一个是盲人世界，一个是年纪太小不懂事世界。两个女孩紧握的手让她们看起来更加无助。虽然他们腿上的风琴关着，但抽泣声依然响彻画面。也许只有盲女披肩上听话的蝴蝶才是无望希望的象征。
6、 世界 名画《无名女郎》赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
7、...想画 世界 名画,意思是把什么油画画成 素描的就像画蒙拉丽莎 素描这样...网上有教程。你把这些名画打印出来，黑白打印，这样很好画。先学素描学色彩水粉。简单，用油画棒。纸张应由素描纸和素描铅笔制成。如果效果好，就用炭笔或碳棒(最好是软碳)。一般画家在创作油画之前都会画几十张甚至几十张素描或者素描。但是和尚的哭喊太难用素描的形式表达了。我建议你去临摹达芬奇、鲁本斯、德拉克洛瓦、罗丹、列宾的作品，这些作品更容易画，也更容易找到，书店和网上都有。
8、 世界 名画油画人物希腊油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。
而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术既有优秀的现实主义传统，又有与中国画“笔墨”观念相同的审美趣味。通过造型手段如素描、色彩、色调、肌理，
9、 世界 名画以及简介1。东晋顾恺之《洛神赋图》:洛神赋图是北京故宫博物院收藏的珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。写于东晋名画画于顾恺之(宋墨)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。
整幅画朴实无华，犹如《春蚕吐丝》山川树木石头的画法天真质朴，所谓“人比山多，水不能淹”，体现了早期山水画的特点。2.北宋张择端《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色，作品以长卷的形式，生动记录了12世纪中国北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各界人士的生活状况。它是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。
