他是中国现代绘画大师，世界文化名人。中国画和中西文化之争是中国发展的大背景近代美学，...中国画，中国传统绘画的主要类型，如何欣赏中国画？中国画的起源和发展中国绘画的历史比书法的历史要长，从广义上来说，中国画是伴随着中华文明的发展而产生的，这方面的资料非常多。对于现在的中国画来说，应该是毛笔和宣纸的时代，这个时代的变化反映了儒家文化。
齐白石以虾闻名，徐悲鸿以跑马闻名，郑板桥以竹子闻名。扩展信息1。齐白石(1864年1月1日-1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，湖南长沙湘潭(今湖南湘潭)人。原名春之，字卫青，号兰亭。后来改称黄，字由此而生。名为白石、白石山翁、老平、洪厝、借山亭主、送平塘老人、三百石版画财主。他是中国现代绘画大师，世界文化名人。早年做木匠，后以卖画为生，57岁后定居北京。
画作《山河雪》赏析《山河雪》是黄秋园山水画的代表作，在我国冰雪山水画史上具有里程碑式的意义。在传统山水画中，冰雪的表现方式只有两种:加粉和留白。似乎没有办法表达冰雪。黄秋园在生活中发现，太湖的石头薄、透、漏、皱，很容易被画出来。因此，他结合传统的绘画方法创造了一个独特的代表冰雪的骷髅。这幅画以此为基础，表现了深秋初雪后的山川大杰作。
这部作品的特点是山峰高耸，气势磅礴:山川、树木、房屋、小桥、瀑布、流水泉、主次、起伏、呼应、背影、汇聚、若隐若现、轻重、虚实。景物繁而不乱，跌宕起伏，左右前后交错，神韵一致，使彭谨慎而不失空灵。整幅画采用骷髅头画法，多在淡墨的位置，营造出一种晶莹剔透、明亮冷峻的山野氛围。古木由郭的蟹爪法变化而来，枝桠更密，在间奏中更见精湛技艺。
3、著名书画家历代生平历史作品评判元四家在山水画中起了决定性的作用。四人都是江浙人，擅长水墨山水，也在竹石上作画，是典型的文人画风格。他们生活在元末社会动荡的时代。虽然每个人的社会地位和境遇不同，但他们的不如意都是相似的，在艺术上都受到了赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后来的绘画尤其是“南宗”画派影响很大。
元初，山水画家以钱选、赵孟頫、高为代表。他们都对传统山水画进行了认真的探索，通过复古寻求新路。钱玄善用各种方法，作品多描绘古代隐士或家乡山水。他的书法朴实无华，但意境脱俗。擅长画青绿山水，师从唐代李思训、南宋李昭道、赵伯驹，融入文人画的笔法和神韵。他不求世俗，不以赞美挠心的人生态度，也让他的画清丽飘逸。
4、宋代是“中国的第一次文艺复兴”,宋画到底好在哪里宋代绘画是我国绘画艺术发展的高峰。它反映了广泛的现实生活内容，这在古代绘画史上极为突出。运用丰富多彩和美丽的艺术形式创造了许多与社会密切相关的艺术表现形式。元明清绘画中的大部分风格和理论，在宋代绘画中都可以找到，可见中国绘画的成熟和高度繁荣。宋代绘画艺术有许多重要的创造。注重挖掘人物的精神面貌和感人情节，注重塑造个性鲜明的艺术形象。
5、中国画的起源与发展中国绘画的历史比书法的历史还要长。从广义上来说，中国画是伴随着中华文明的发展而产生的，这方面的资料非常多。就中国画而言，应该是毛笔和宣纸的时代，已经转变为体现儒家文化的底蕴。中国画从内容到画法都体现了传统的待人接物的方式，一直影响到今天。在世界文化不断交流的今天，新思想、新方法改变了人们对中国画的理解和认知，其社会地位和用途也在逐渐发生变化。
中国绘画的起源中国画，古代起源，象形文字，奠定基础；写作和绘画，在一开始，是一样的。中国有书画同源的说法。有人认为伏羲的画卦、写字是首创。写字和画画没有区别！...中国画，中国传统绘画的主要类型。从艺术史的角度来看，民国以前的所有中国画统称为古画。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。
6、怎么样评论中国画,什么样的中国画才是好的书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，从某种意义上标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平..中国乃至东方世界对宇宙本质的看法，对社会人事的态度，对美和永恒的追求，都在中国的书画中表现出来，并通过它们赢得了千百万中国人民、东方朋友乃至世界各国朋友的认可。那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程。
7、如何欣赏国画?如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。
写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。
8、中国现代绘画的特征一般来说，书法作品由文字和笔法组成。文本有三种表现形式:1 .纵向有行，横向有列；2.垂直有列，水平无行(或垂直有列，水平有行)；3.垂直方向没有行，水平方向没有列。书法中，字体比正文字体小，书体可以与正文一致，也可以不同，风格与正文相协调。中西文化之争是中国近代美学发展的大背景。它决定了中国近代美学的发展定位和逻辑必然，即试图寻找西方美学与中国传统美学的对应关系，以在两种美学的支撑下全面革新中西美学，从而表现出反对封建传统的感性启蒙和中西美学的融合。
中国画和诗歌相辅相成，相得益彰；与印章完美契合，对应利益。宋元文人画兴起以来，诗、书、画、印、长短跋融为一体，抒情言志，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，被称为无声诗。此外，中国卷轴画的特殊装裱形式和分类也与西方绘画不同。东方的优雅和微妙与西方的生动和大胆难以区分。
9、中国画,和西画的发展史!让我一次回答你一个问题。有人把整个中国的绘画史都抄了，但对你未必有用。1.中国画作为一个独立的画种，它的提法出现得很晚，但成熟的人物画作为绘画题材之一，早在汉代就已经作为著名画家出现了。战国时期出土的帛画能否算是中国画，目前仍有争议。但最迟不晚于东汉。2，所谓工笔和写意，这是后世的区分。中国画发展到唐代，还没有写意这种提法和风格。
但是工笔和写意的分野可以算作中唐时期，这一时期出现了以王洽为代表的水墨山水大写意。当然，这种写意是一种狂放的写意，与后来的写意有着本质的区别，花鸟画的写意出现在宋代，由当时的一批文人首创，后发展成为明代独立的写意风格，以徐渭、陈淳为代表。3，油画没有写实这一说，没有抽象派的对手。
